sábado, 24 de julio de 2010
Pervivencia del Clasicismo: ARTE CAROLINGIO
jueves, 22 de julio de 2010
La Modernidad del Arte Clásico
La Modernidad del Arte Clásico
miércoles, 21 de julio de 2010
¿Qué hace clásica una obra? parte 4
Pasquale Poccianti: Il Cisternone de Livorno, 1829-42
Este edificio italiano de pleno Neoclasicismo se nos presenta con una apariencia extraña, producto de la libertad con la que utiliza el lenguaje clásico. Lo primero que salta a la vista es, claramente, el nicho que no solo corona el segundo piso a modo de remate, sino que da forma a esa segunda planta.
La primera referencia que me vino a la cabeza fue El patio del Belvedere de Bramante. En el caso renacentista se crea un ábside que acoge el mirador, mientras que el el dieciochesco, lo que se produce es una especie de disección del Panteón.
Lo cierto es que la principal referencia para este edificio no fue Bramante, sino que fueron las contemporáneas aduanas parisinas de Claude-Nicolas Ledoux, donde también incorporaba nichos en la planta superior, pero sin el caracter escenográfico del ejemplo italiano.
No tan llamativo, pero con la misma falta de ortodoxia, es el primer cuerpo. Pese a la gigante hornacina que parece haber cortado por la mitad el Panteón y la entrada octástila, igual que el templo romano, elimina el frontón volviendo a dejar una sensación de fragmentación. Como cúlmen de la heterodoxia, las columnas de orden toscano sostienen un friso de orden dórico.
¿A dónde pretendo llegar tomando como ejemplo este edificio? A que los estilos artísticos no son producto de unas determinadas recetas. Son, por encima de todo, una voluntad de su artista, una intención, una sensibilidad. Vemos cómo Poccianti ha jugado con las reglas de la arquitectura romana de manera libre, pero no deja de parecernos un edificio clásico. Porque Poccianti era un clásico y no necesitaba ceñirse a un corsé de normas y obligaciones para hacer un edificio clasicista. La energía con la que iba a dotar a su obra lo era y todos quienes observan el edificio lo sentirán como tal.
Sus licencias no las encontramos irónicas, producto del desconocimiento o "anarquistas". Nos resultan variantes, sinónimos o incluso neologismos que enriquecen un mismo idioma.
Al fin y al cabo, una regla no es mas es una innovación posteriormente imitada.
pd: El cisternone es, como su nombre indica, un tanque de agua muy noblemente concebido.
La Modernidad del Arte Clásico
La pequeña capilla está realizada en el mismo material que la catedral para crear un conjunto armónico. Proyectado desde la pureza de volúmenes y austeridad decorativa para, pretendidamente, no robar protagonismo al edificio al que sirve. Es un ejemplo más de un edificio antiguo, pero moderno ante ojos contemporáneos.
martes, 20 de julio de 2010
La Modernidad del Arte Clásico
La primera iglesia católica del país fue planteada como una adaptación del Panteón romano nada disimulada. No obstante, presenta tanto una depuración extrema de los volúmenes como una fuerte austeridad decorativa. Todo esto, junto al animado uso del color (muy velado en la fotografía, pero muy vivo en la realidad) le da un aspecto que recuerda mucho a de la arquitectura posmoderna y su inspiración en el arte tradicional, su preocupación por el juego de volúmenes, ausencia decorativa y la austeridad formal que suele contrastar con lo pintoresco del color, materiales e intención.
Ciertamente, este edificio de casi dos siglos de antigüedad podría pasar sin mucho esfuerzo para el expectador por una iglesia contemporánea posmoderna, quizá más que por un monumento neoclásico.
lunes, 19 de julio de 2010
Pervivencia del Clasicismo: ARTE CAROLINGIO
domingo, 18 de julio de 2010
La Modernidad del Arte Clásico
C. F. Harsdorff: Capilla Moltke en Karise, Dinamarca. 1761-66
sábado, 10 de julio de 2010
Lo clásico en fotografía
Ulises, de Annie Leibovitz
Annie Leibovitz es una fotógrafa norteamericana de dilatada trayectoria profesional. Una de las claves que ha mantenido inalterada durante toda su carrera es la elegancia y mesura hasta la temática bufa y la composición muy contenida, incluso cuando retrata una escena en movimiento. Todo eso la cataloga como una de las fotógrafas de prestigio más clásica y a veces, como en esta fotografía, también clasicista (dentro de su obvia postura posmoderna).
Para recrear la escena de la Ilíada de Ulises y las sirenas, ha prescindido de toda referencia histórica clásica, pero no de la esencia del arte clásico.
George Clooney, seguramente el más elegante de los actores contemporáneos, interpreta al héroe con actitud atemperada, al igual que las sirenas. Éstas no tienen una iconografía híbrida, sino que son completamente humanas y no resultan amenazantes, pareciendo más bien ninfas.
Pese a la completa descontextualización del tema original, hay un juego clásico reinterpretado en clave posmoderna .
La obra parece estar más inspirada en la historia de Hilas y las ninfas que en la de Ulises, y le encuentro bastantes puntos de conexión con el cuadro del mismo nombre de John William Waterhouse.