Iglesia ortodoxa de Altea

Pese a no andar muy bien de tiempo quería dedicarle una pequeña entrada a este edificio. Como se puede ver, no es clásico, sino de estética bizantina, pero es un soplo de tradicionalidad entre tantas moderneces.

No digo que sea forzosamente mejor construir así. Lo único que pido es que se permita la opción para hacerlo, que sea una elección tan válida como lo es construir en estilo morderno.

Es la única iglesia ortodoxa rusa que hay en España y se encuentra en Altea, Comundad Valenciana. Su financianción ha sido exclusivamente privada, de ahí la libertad a la hora de escoger un estilo tradicional.

No está aún terminada, pese a estar ya abierta al culto. Su interior estará cubierto de frescos, elemento decorativo casi completamente desaparecido de la arquitectura hoy en día. Hace unos años se volvió a recuperar para la catedral de la Almudena de Madrid, pero el resultado fue tan poco acertado que reafirmó la idea de desterrar la idea de rematar con frescos la construcción contemporánea.

Roma oculta (Sevilla)

Por temas laborales no tengo mucho tiempo para casi nada (el mundo del cine es así de sacrificado), casi ni para poder pensar en articulos interesantes para el blog, pero quería actualizar con algo que me parece muy interesante para todos los interesados por el arte clásico, la cultura romana y Sevilla. En esta (mi) ciudad apenas quedan vestigios de lo que fuera la ciudad de Híspalis, tan sólo la barbacana de lo que se conserva de muralla, las columnas del antiguo templo de la calle mármoles y tres fragmentos de un acueducto destruído en 1912 en nombre de la modernidad.

Pero quedan recuerdos escondidos en donde menos te lo esperas, gracias (o por culpa) del acarreo en edificios posteriores. La catedral de tiene más de una sorpresa al respecto. La mayor parte de las columnas de su perímetro son romanas. Toda la hileda de la avenida de la constitución lo es y algunas de la plaza del triunfo también son hispalenses. De la fotografía, la romana es la alta, y se conservan algunas de granito en el lateral del patio de los naranjos. Mires donde mires, aunque ni siquiera seas consciente de ello, estás contemplando a Roma.

Pervivencia del Clasicismo: BIZANCIO

Noé ebrio, Basílica de San Marcos S. XI

Este mosaico narra una poco conocida parte de la historia de Noé, el cual era muy aficionado al vino (una vid fue, precisamente, lo primero que plantó tras el diluvio).

Sus hijos lo encontraron bebido y desnudo en el bosque y lo trajeron de vuelta a casa. Ese es el momento que refleja esta imagen que, en un primer vistazo podría recordar a las personificaciones fluviales, pero yo veo en el origen de su inspiración al Fauno Barberini

Por otra parte, parece adelantarse ocho siglos a la Maja desnuda. Son muy parecidas.

Cita

"El Siglo XIX no es un periodo, sino un estado mental"

(Alexander Stoddart, escultor)

Interesante cita. Se refiere no tanto al historicismo o pastiche a la hora de hacer arte sino al rechazo a la revolución artística del Siglo XX y la necesidad de algunos artistas de volver al punto de inflexión en el que se rompió con la tradición para seguir evolucionando en pro de ella, no en contra suya.

El clasicismo no es un estilo, es una actitud ante una situación del arte a rechazar.

Ejemplo de semejanza

La imagen de la izquierda pertenece a Herculano, una de las ciudades conservadas por la erupción del Vesubio, como Pompeya u Oplontis. La fotografía de la derecha pertenece a Calzada de Béjar, Salamanca.

2000 años despúes, seguimos siendo básicamente iguales. ¿Por qué no actuar como tal?

pd: Como curiosidad, Calzada de Béjar conserva la úna via romana que aún es parte del trazado urbano y un (increiblemente aún conservado) fortín romano que vigilaba la ruta de la plata..

La puerta del milenio de Atlanta

Al igual que El Domo de Londres, edificado para celebrar la llegada del tercer milenio, fue reconocido unánimamente por su calidad arquitectónica (me reservo mi opinión...), el monumento con el que la ciudad de Atlanta dio la bienvenida al año 2000 fue vapuleado en todos los corrillos arquitectónicos a lo largo del planeta. Se trata de un arco del triunfo postmodernista, sobredimensionado y descontextualizado.

De una manera muy pragmática, no es simplemente un monumento conmemorativo, sino que en su interior contiene tiendas, cafeterías, un museo...

Yo mismo me sumo a todos los que lo han tachado de fallido... Parece como si estuviera diciendo: "Yo es que pasaba por aquí", claro que también me sumo a la descalificación de otros edicicios de por aquel entonces de los que nadie dice ni media palabra.

No obstante, para la decoración se echó mano del escultor escocés Alexander Stoddart. Éste realizó un trabajo muy destacable, con una serie de imágenes alegóricas que dan un aspecto clásico decimonónico a un edificio que buscaba ese efecto y terminó pareciendo recién salido de un parque de atracciones.

más información: http://www.thegateatlanta.com/

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

Antigua estación de Pennsylvania (Nueva York) 1910

Durante la primera mitad del siglo XX, cuando la modernidad estaba ya más que consolidada, la especial sensibilidad norteamericana hacia la estética clásica se manifestó una vez más en tres estaciones de tren situadas en Ottawa, Boston y Nueva York. La principal característica que compartían es inspirarse en (cuando no reproducir) el modelo de las termas de Caracalla de Roma. De las tres, la más espectacular por sus dimensiones fue la neoyorkina.

Hoy nos llama la atención que precisamente en Estados Unidos tuviera cabida una edificación pública de estas características cuando en Europa el racionalismo había finiquitado por completo a la arquitectura tradicional clásica. Estados Unidos apenas tenía por entonces un siglo de historia y, por tanto, carecía del peso de la tradición como ocurría en el viejo mundo, por lo que esa necesidad de romper con el pasado no podía ser tan arrolladora, puesto que carecían de tradición alguna como nación y como arte. El clasicismo aún tendría una década de vida más gracias al Art Decó para terminar siendo aniquilado (de momento) tras la segunda guerra mundial.

La estación de Pennsylvania aunaba tradición y nuevas tecnologías, combinando mármol y granito con metal y vidrio como lo había hecho la arquitectura en hierro y como seguiría apostando la arquitectura Art decó. Pero esa demostración de que la tradición no estaba reñida con el progreso y que podía solucionar igualmente las necesidades sociales no fue suficiente. En 1963 fue demolida en el nombre de la modernidad. Fue el primer monumento que perdió la ciudad y la que despertó la necesidad conservacionista en la urbe, e incluso traspasó las fronteras creando un escándalo internacional. A modo de epitafio, el New York Post escribió:

Antes de que la primera piedra volara por los aires, nadie se creía de veras que la Estación fuera a ser demolida, o que Nueva York realmente fuera a permitir este monumental acto de vandalismo contra uno de los más grandes y delicados referentes de la elegancia romana.