Salterio de Utrecht. Siglo IX 
Códice Aratea de Leiden. S. IX 
Selene, 860 - 890 
Estatua ecuestre de Carlomagno. S. VIIIEsta obra ha estado considerada como una de las escasas esculturas que nos han llegado del arte carolingio. No sólo es excepcional por esta "orfandad", sino por haber sido un quebraddero de cabeza para la historiografía, que no terminaba de contextualizarla. Los últimos estudios han determinado que de carolingio sólo tiene la cabeza. El cuerpo del jinete es de época bizantina y el caballo es o bien griego o bien romano.
De ser correcto este puzzle, haría que tomara mayor importancia que desde siempre hubiera sido visto como un todo unitario. Esto es debido a que lo clásico es un espíritu independiente de una época, de una cronología. Estamos ante una obra que, en principio, sólo tiene de clásica el animal. Y sin embargo en su totalidad se ha percibido desde siempre como clasicista. ¿Qué ha hecho que una obra cuya mitad es medieval se haya vista como un todo clásico?
El cuerpo de CarloMagno (perteneciera a quien perteneciera) se quiso hacer clásico en época bizantina.
El busto de CarloMagno se quiso hacer clásico en época carolingia.
Esto ha hecho que al unirse las tres partes, se vea como una sola. Y siempre clásica.
Evangeliario de Ebo. 823 d. C. 
Porta Lupis, capilla palatina de Aquisgrán c. 790
Filippo Brunelleschi: San Lorenzo de Florencia, 1422
Evangeliario de Carlos el Calvo S.IX
Adán y Eva, Marfil del Museo del Louvre, S. IX
La iglesia de Saint Germain de Auxerre está ubicada frente al Louvre, en París, de la que es su capilla real. Actualmente es un edificio Gótico, pero sus orígenes fueron merovingios y, posteriormente, carolingios y románicos, en esa superposición de estilos a la que las historia de las iglesias europeas de más solera nos tiene ya acostumbrados. Es más, no se quedó en la edad media, sino que su periplo constructivo culminó en pleno neogótico.
Su cánon es sólo un poco más achaparrado de lo que era el propio de los órdenes grecorromanos, pero no alcanza la libertad de las proporciones que se tomaría el románico (no hay más que ver el Panteón de los reyes de la colegiata de San Isidoro de León para entender la laxitud con la que los arquitectos del los tres siguientes siglos se tomaron las proporciones clásicas en sus columnas)
Lo más importante de la columna es, sin duda, la decoración espiral ascendente que narra la vida de Cristo. Y en esto es donde entronca directamente con la tradición clásica.
La columna conmemorativa con decoración escultórica narrando y celebrando las glorias de su mentor fue creada por Trajano para el foro romano y posteriormente emulado por Marco Aurelio, también en la capital de la actual Italia. Napoleón retomaría esta tipología propagandística en la columna Vendôme.
La atribución a Renier de Huy está hoy discutida, pero aún es a quién se le atribuye. Renier fue un orfebre francés de la escuela de Mosa. Ésta se caracterizó por el fuerte clasicismo de su producción, por influencia carolingia, y por romper la idea del anonimato de los artistas medievales. El clasicismo viene de haber sido en sus inicios un estilo local forjado en la región de Valonia (actual Bélgica), la cual era el corazón del Imperio Carolingio. Al formarse estilísticamente el Románico, el ideal clásico se mantuvo en la región, dando lugar a un clasicismo sin parangón en todo el románico europeo.
La pila contaba con una tapa que fue destruída durante la revolución francesa, así como la iglesia para la que fue creada esta obra, Nuestra Señora de la Fuente.
Por últimp, para resaltar si cabe el clasicismo de esta pieza, tan solo hay que compararlas con las contemporáneas puertas de San Bernardo de Hildesheim. Sobra mayor comentario.
Aquí ya vemos claramente que estamos a las puertas del gótico, pero esa no es la explicación del clasicismo de esta obra, sino que volver a buscar, una vez más, en el Renacimiento carolingio.
El emperador carolingio Otón II, tras su matrimonio con la princesa bizantina Teofanía, vio como llegaron a Tréveris tanto importantes obras de esmalte bizantino como los propios artistas.
En este momento fue cuando el arte del esmalte floreció en Europa occidental de tal manera que, tres siglos más tarde, aun se mantenía la influencia carolingia (de las escuelas de Reims y mosana) junto con la bizantina.
Apuntar que Tréveris fue capital del Imperio Romano y que si aun conserva una importante cantidad de edificios clásicos, cuanto no en el S. XI.
El mundo bizantino se halla en los oros y los azules (el preciado lapislázuli) de este trabajo, y las tendencias clásicas no sólo las encontramos en el capitel y el friso con metopas del fondo (Recordemos el gusto carolingio por los fondos arquitectónicos romanos).
Si miramos los rostros, vemos dos perfiles griegos (la cara de Cristo es especialmente clásica) y también algo muy característico de la estatuaria grecolatina:
La técnica de paños mojados, por la cual la túnica se ciñe al cuerpo como si ésta estuviera mojada para permitir marcar la anatomía.
Hago esta entrada a continuación de haber comentado la pintura mural carolingia por lo fresca que queda la comparación con la pompeyana. Estos evangélios fue u propiedad de Carlomagno y fueron regalados por el emperador Ludovico Pío a la iglesia de Saint-Médard de Soissons para conmemorar que ésta se hiciera cargo de los restos de San Sebastián.
De todas las pinturas, el árbol de la vida es la más extraordinaria. Conjuga la tradición de la evocación del paraíso oriental con la clásica. No sólo la perspectiva y la arquitectura es clásica, sino que en la cruz está representado Apolo (No es tan llamativo como puede parecer a primera vista, la asociación del dios solar con Cristo viene de los primeros años del cristianismo)
Los evangelios tienen otras ilustraciones en principio menos llamativas, pero de marcado carácter pompeyano. Ésta búsqueda de la tridimensionalidad por medio de la corporeidad y las decoraciones arquitectónicas clásicas muestran el conocimiento que en esta época existía de la pintura romana.
Retrato romano de Menandro.
Podría decirse que es una coincidencia o que, en principio, el que dos estilos hayan llegado a una solucion similar no significa que estén relacionados entre sí. Pero la relación pictórica del carolingio con el romano es mucha (repitamos: corporeidad, fondos clasicos, simulación arquitectonica clásica en los muros, sucesión de planos o el mismo uso de la perspectiva)
Así pues, en el siglo IX se conocía la pintura romana porque aún había rastro de ella, por lo que entiendo que la enmarcación de las escenas en marcos simulados es una repetición del tercer estilo romano como todas las demás características nombradas.
