Entrada de Cristo en Jerusalén. S. X
Plato o Placa. Siglo IX
Crucifixión. Mediados del S. XNo es un símbolo de victoria de una religión sobre otra, como se podría pensar y la sensibilidad actual automáticamente asociaría). Es un curioso caso de sincretismo religioso. Cristo, la vida, vence a Hades, la muerte, como metáfora de la resurrección.
Esto indica que el pueblo llano del año 950 conocía y tenía en mente la herencia grecorromana, puesto que entendería el mensaje con elementos clásicos que narra el tríptico.
Estatua ecuestre de Carlomagno. S. VIIIEsta obra ha estado considerada como una de las escasas esculturas que nos han llegado del arte carolingio. No sólo es excepcional por esta "orfandad", sino por haber sido un quebraddero de cabeza para la historiografía, que no terminaba de contextualizarla. Los últimos estudios han determinado que de carolingio sólo tiene la cabeza. El cuerpo del jinete es de época bizantina y el caballo es o bien griego o bien romano.
De ser correcto este puzzle, haría que tomara mayor importancia que desde siempre hubiera sido visto como un todo unitario. Esto es debido a que lo clásico es un espíritu independiente de una época, de una cronología. Estamos ante una obra que, en principio, sólo tiene de clásica el animal. Y sin embargo en su totalidad se ha percibido desde siempre como clasicista. ¿Qué ha hecho que una obra cuya mitad es medieval se haya vista como un todo clásico?
El cuerpo de CarloMagno (perteneciera a quien perteneciera) se quiso hacer clásico en época bizantina.
El busto de CarloMagno se quiso hacer clásico en época carolingia.
Esto ha hecho que al unirse las tres partes, se vea como una sola. Y siempre clásica.
Fresco del Monasterio de Santa María del Valle de Josafat (Israel), Siglo XII Hace apenas un mes que se ha hecho público que este fresco descubierto hace una década había sido expuesto en el museo de Israel. Muestra a María y a Juan Bautista suplicando el perdón de Jesús en nombre de la humanidad. Sólo la parte inferior de las figuras son visibles en la pintura principal: Jesús sentado en el centro, María a su derecha, y Juan Bautista a su izquierda. Lo que más nos interesa con respecto a la herencia clásica es el friso central de roleos con una cita en latín de San Agustín: “Quien daña el nombre de un amigo ausente, no puede asistir a su mesa como invitado”.
Vaso de Hamilton, 325 a.C
En la europa del S. X, a las puertas del Románico, se produjo un renacer de la estética clásica que tuvo dos focos: La Dinastía Otoniana en centroeuropa y la Macedonia en Bizancio. En ambos casos de habla de Renacimientos, y no es gratuito en ninguno de ellos.
Este relieve a primera vista puede costar ser ubicado en un período. Desde luego por la temática y la severidad de las formas es evidente su factura medieval. Pero el Medievo ocupó todo un milenio y dio cobijo a diversos estilos artísticos. Sin embargo, el tratamiento de los pliegues, las posturas y, especialmente, la virgen al modo de matrona romana nos están remitiendo a la antigüedad.
Esto es lo que se entiende por Renacimiento antes del Renacimiento.
Mosaico paleocristiano del baptisterio ortodoxo de Rávena, 451-75
Monasterio de Daphni, S. XI
Noé ebrio, Basílica de San Marcos S. XI
Aquí ya vemos claramente que estamos a las puertas del gótico, pero esa no es la explicación del clasicismo de esta obra, sino que volver a buscar, una vez más, en el Renacimiento carolingio.
El emperador carolingio Otón II, tras su matrimonio con la princesa bizantina Teofanía, vio como llegaron a Tréveris tanto importantes obras de esmalte bizantino como los propios artistas.
En este momento fue cuando el arte del esmalte floreció en Europa occidental de tal manera que, tres siglos más tarde, aun se mantenía la influencia carolingia (de las escuelas de Reims y mosana) junto con la bizantina.
Apuntar que Tréveris fue capital del Imperio Romano y que si aun conserva una importante cantidad de edificios clásicos, cuanto no en el S. XI.
El mundo bizantino se halla en los oros y los azules (el preciado lapislázuli) de este trabajo, y las tendencias clásicas no sólo las encontramos en el capitel y el friso con metopas del fondo (Recordemos el gusto carolingio por los fondos arquitectónicos romanos).
Si miramos los rostros, vemos dos perfiles griegos (la cara de Cristo es especialmente clásica) y también algo muy característico de la estatuaria grecolatina:
La técnica de paños mojados, por la cual la túnica se ciñe al cuerpo como si ésta estuviera mojada para permitir marcar la anatomía.
Llama la atención el dinamismo de la composición en plena edad clásica bizantina, caracterizada por la frontalidad, hieratismo e isocefalia, como en el contemporáneo mosaico de San Vital de Rávena.
Pieza proveniente del museo del Ermitage (San Petersburgo). Datada en tiempos del emperador Justiniano, fechada entre 527-65 después de Cristo. Muestra una escena pastoril directamente entroncada con el arte helenístico. La temática bucólica o pastoril es un refererente del arte clásico tomado de la literatura que, posteriormente, se afianzaría en el arte occidental como el tópico del Locus Amoenus (lugar ameno).
Es una representación de una naturaleza idealizada, agradable, donde sus habitantes viven en paz y son felices.
No tiene ninguna relación con la vida real en el campo, sólo toman la forma y no el contenido. Es una manera de evadirse del ajetreado modo de vida urbano, proyectándose en el sosiego de la vida pastoril, en comunión con la naturaleza.
Esta paz que mostraba el género se hizo muy popular en sarcófagos (como metáfora del tránsito a una nueva vida) y en frescos urbanos (para desconectar del ajetreo diario una vez que se refugiaban en su hogar).
Polifemo y Galatea, fresco romano de la villa de Agripa Póstumo en Boscotrecase. S. I dC
