Nuevo Clasicismo

Pervivencia del Clasicismo: Románico

2012-01-29T12:32:00.000-08:00

Bajorrelieve de la Fuente mayor de Perugia (1275-8)

Es difícil creer que realmente estemos ante una escultura románica cuando percibimos el perfecto conocimiento del lenguaje clásico que había adquirido su autor El contraposto masculino está más logrado que el femenino, pero no quita mérito a la imagen. Incluso el desnudo de Adan y Eva se muestra sin ninguna cortapisa y estamos hablando del siglo XIII

Pervivencia del Clasicismo: Románico

2012-01-08T05:30:00.000-08:00

Sala capitular del monasterio de Santa María de Sigena. 1200

Las pinturas murales de este conjunto destacan (destacaban) especialmente por su fuerte naturalismo, preludio del gótico. La realización se encangó a pintores británicos que desarrollaron un esquema de corte bizantino, de ahí el fuerte clasicismo que emana incluso en los desnudos. La sala en sí se asimilaba a las iglesias bizantinas del sur de Italia, dándole un aspecto ecléctico la influencia mudéjar de su arquitectura.

Esta estancia fue incediada en las destrucciones masivas de arte religioso durante la guerra civil. El suntusoso artesonado mudéjar se desintegró y, afortunadamente. parte de las pinturas pudieron ser recuperadas. Los daños del fuego destruyeron la policromía, haciendo imposible hacerse una idea hoy de la espectacularidad del conjunto.

Un edificio y una pregunta

2012-01-06T12:03:00.000-08:00

Éste es el edificio, el nuevo teatro municipal de la ciudad de Carmel, estado de Indiana (EE. UU.)

Y ésta, la pregunta: ¿Se atrevería una localidad española a levantar un edificio público así?

La vuelta al orden (II)

2012-01-04T12:43:00.000-08:00

La segunda entrada del año está dedicada igualmente al resurgir del clasicismo durante el periodo de entreguerras e, igualmente, ilustrado por Picasso. El malagueño simbolizó todo el arte del siglo XX y sigue siendo así cuando de la vuelta a lo clásico se trata.

Este grabado fue uno de los 30 con los que ilustró Las metamorfosis de Ovidio en 1930. Artistas contemporáneos (a nosotros), como el mediático Juan Adriansens, los han descrito como los mejores dibujos de la historia del Arte posteriores a Ingres.

A ver... Todo lo que tiene que ver con Picasso está muy maximizado debido a la importancia de su obra durante el siglo XX (Picasso es, simplemente, el siglo XX), pero esto no deja de ser un "dibujito" con buena composición y firmeza en el trazo. Y más si se compara con el maestro francés.

Al César, lo que es del César.

La vuelta al orden

2012-01-02T14:35:00.000-08:00

Las vanguardias nacieron con el inicio del S. XX. Esa especie de "Arte anti-Arte", que rechazaba todo el trabajo precedente (Al menos, tal y como se entendía formalmente) tuvo en 1916 un primer revés: El estallido de la primera guerra mundial. El horror que sacudió Europa hizo que el mundo del arte se replanteara el camino que estaba siguiendo y si no estaban creando un arte esteril. Al fin y al cabo, las épocas de crisis no son tiempos para la experimentación, sino de ir a lo seguro.

En menos de dos décadas, el arte europeo volvió a vivir un renacimiento del arte figurativo que derivó en un segundo periodo del arte moderno, pero esta vez representativo (Surrealismo, Dadaísmo y, fuera de las vanguardias, el siempre ignorado Art Decó) A esto se le llamó "El regreso al orden".

Incluso el rey de la Vanguardia, Picasso, volvió al arte figurativo (como la obra que ilustra esta entrada, de 1916)

Curiosamente, la segunda guerra mundial provocó la reacción contraria, dando como consecuencia una radicalización del arte abstracto y conceptual.

Pervivencia del arte clásico: S. XX

2011-12-23T04:19:00.000-08:00

Edificio La Unión y el Fénix, Madrid, 1929

Elegante edificación de Modesto López Otero, antigua sede de la compañía de seguros y hoy ocupado por un hotel. El clasicismo formal está rematado por una escultura mitológica (Ganímedes y el Fénix).

Lo más interesante de este edificio, en el tema que tratamos en este blog, es que ese gusto clásico en plena ebullición del racionalismo no se debe a la tradición arquitectónica española, sino a la influencia de la arquitectura norteamericana contemporánea (El Art Decó).

NeoEclecticismo

2011-12-15T15:02:00.000-08:00

Edificio de Nueva Construcción en Florida, EE. UU.

La arquitectura contemporánea de corte clásico parece estar viviendo una reacción similar a la que practicara la revolución moderna a principios del siglo XX. Se están levantando edificios por oposición a la estética moderna igual que se levantaron los modernos como rabieta al arte clásico.

No es tanto la búsqueda consciente del pastiche como huir del estilo moderno. No se sabe muy bien lo que se quiere, pero sí lo que no se quiere. Por eso no se puede hablar de arte clásico actual o tradicional, sino de neoeclecticismo.

Ya el eclecticismo fue una reacción al neoclásico y al neogótico. Sintiéndose encorsetada, nació esta manera de construir ni clásica ni gótica, sino todo al mismo tiempo, usando varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Así vimos en pleno siglo XIX, edificios egipcios, románicos, mudéjares ect... a veces todo junto dentro de la misma obra.

Lo más importante del estilo fue, como siempre, el espíritu que lo movía. Era un arte libre, aunque hoy nos pueda parecer incoherente en un estilo que se limitaba a retomar elementos ya creados. Nada más lejos de la realidad. Los artistas vieron que pudiendo tomar cualquier elemento anterior, la libertad estilística estaba asegurada. Podían hacer lo que quisieran, no estaban supeditados a ninguna norma. Y de ahí la sensación heroica, enfática, engrandecida que tienen las obras de este periodo (Y de ahí tabién su predilección por el neo-barroco). El ejemplo más claro de este espíritu épico, osado, memorable es la Ópera Garnier de París. Incluso los edificios de lenguaje clásico de la arquitectura ecléctica están insuflados de esta trascendencia (Como el Flatiron Building de Nueva York).

Todos los edificios de corte historicista actuales están enmarcados en esta relectura del eclecticismo y, en cierto modo, han surgido de la misma manera, por huir del ercorsetamiento estético de un estilo artístico que no comparten y, al no existir un lenguaje alternativo, se recurre al mismo tiempo a todos los anteriores.

Ahora bien, el resultado no puede estar más en las antípodas. Toda la magnificiencia del eclecticismo decimonónico, ese pisar seguro, ese "Aquí estoy yo" es tibieza, recogimiento, un "No se vayan a enfadar" en el neo-eclecticismo actual.

El eclecticismo tuvo una interesantísima reacción: El modernismo. A ver a qué nos lleva este Neo-Eclecticismo.

La bella durmiente de Walter Crane

2011-11-21T13:01:00.000-08:00

Los cuentos de hadas tienen como premisa el estar ambientados hace mucho tiempo en un lugar muy lejano. Es una manera de no ubicarlos ni en el tiempo ni en el espacio. sin embargo hay tendencia a ambientarlos durante la edad media. Walter Crane, decimonónico artista británico, estuvo en consonancia con las influencias de su época. Esto es el simbolismo, el arte oriental y, en su caso de una manera muy pronunciada, el arte clásico. Así, ambientó la historia de la Bella durmiente como si de una leyenda mitológica se tratara, algo muy llamativo para una sociedad que tiende a mirar al gótico en estos casos.

El Encanto

2011-11-18T10:57:00.000-08:00

La casa Nautilus

Javier Senosian levantó esta casa particular en Mexico D. F.

No es, ni mucho menos, una edificación clásica, sino que es claramente un edificio posmoderno con fortísima influencia organicista y modernista (Difícil no acordarse de Gaudí o de Wright)

Sin embargo, esta obra añade un elemento psicológico, anímico al planteamiento de la arquitectura que en muy raras ocasiones encontramos. Añade encanto.

El encanto es, según la RAE, Cautivar completamente la atención de alguien. Pero añade una acepción más: Pronunciar un conjunto de palabras con poder mágico para cambiar la naturaleza o la forma de alguien o algo, hechizar.

He ahí la clave: El arte tiene la capacidad de cambiarte, de transformarte. Y, para ello, su arma es el encanto.

Si el ánimo de un artista es crear una obra simplemente destinada a responder a la función encomendada, difícilmente perdurará en el ánimo de quien la observe. No le cautivará. No se producirá el hechizo. Ese es el gran error del arte moderno, negar el encanto por definición. Error que por esas mismas fechas no cometieron los artistas del Art Decó. Ellos sí sabían que el ingrediente secreto del arte es el encanto y que negarlo es negar el arte en sí.

El arte posmoderno busca llamar nuestra atención, pero por medio de lo chocante, lo rompedor, lo trasgresor. No quiere hechizar nuestro ánimo, sólo abofeterarlo. Por eso su capacidad de permanecer en nuestro corazón duura lo que tarda en dejar de doler la bofetada. Se ha equivocado de hechizo.

Quien haya paseado por la nueva alameda de Hércules sevillana sabrá bien de lo que hablo. No hay diferencia anímica entre pasear por la alameda y hacerlo por el aparcamiento de un centro comercial. De nada sirve que te cuenten milongas sobre los juegos de volumenes y afines... de nada sirve sin encanto.

Cantares de Gesta clásicistas

2011-11-05T09:36:00.001-07:00

Roman d'Éneas 1160

A comienzos del siglo XIII, el italiano Dante Alighieri en su Divina Comedia entretejió un relato medieval con los hilos de la tradición grecolatina. No era algo ni nuevo ni aislado. Esta ilustración gótica de un texto del siglo XII muestra a la ninfa Eco (mirando al Dios cristiano) y a Narciso embelesado con su propia imagen. Pertenecen a una copia posterior de un cantar de gesta francés de un tipo muy común en su época: Gesta de materia de Roma.

Junto con las grandes sagas francesas y británicas, los juglares franceses cantaron las historias de la Eneida, de la Ilíada, la guerra de las Galias bien mezcladas con episodios caballerescos.

Los textos clásicos no sólo quedaron en los monasterios, pasados de copista a copista, sino que estos escritores, músicos y cantantes fueron distribuyéndolos para todo el pueblo a lo largo y ancho de la antigua Galia.

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2011-10-26T11:11:00.000-07:00

Mater dolorosa. 1200

Esta imagen de la virgen María de la catedral de Friburgo es una asombrosa recreacion de una matrona romana en pleno romanico

Pervivencia del Clasicismo: RENACIMIENTO CAROLINGIO

2011-10-24T05:21:00.000-07:00

Salterio de Utrecht. Siglo IX

Esta viva representación de un templo clásico es una de las ilustraciones de salmos de este importantísimo manuscrito carolingio.

Pese a su influencia bizantina, es tal el clasicismo de estos dibujos que se baraja que sea una copia de una obra de la antigüedad tardía.

Pervivencia del Clasicismo: BIZANCIO

2011-10-23T17:50:00.000-07:00

Entrada de Cristo en Jerusalén. S. X

Placa central de un tríptico de Estambul, hoy en el alemán museo Brode. Escondida entre la estética y filosofía bizantiinas, respira la huella de un mundo clásico que, aunque lejano, nunca desapareció en el imperio romano de oriente: Cristo está representado como un Júpiter entronado y una matrona romana esté esperándole a las puertas de la ciudad.

Pervivencia del Clasicismo: GÓTICO

2011-10-23T05:58:00.000-07:00

Mosaico de la navicella. Giotto S. XIII

Este maravilloso mosaico fue realizado por el maestro italiano para la antigua basílica del Vaticano. Si bien Europa asistió durante el gótico a un naturalismo cada vez más creciente que desembocó en los renacimientos italianos y flamenco, en esta obra encontramos un conocimiento del arte clásico más que notable.

Por ejemplo, los vientos que mueven la barca de San Pedro (navicella significa navecita) están representados como las personificaciones divinas romanas de las distintas corrientes aéreas.

Este clasicismo responde a que Giotto estuvo trabajando sobre un edificio romano y fue realmente respetuoso con el entorno para el que realizaba el mosaico. Ojalá todas las intervenciones fueran igual de respetuosas, pues en pleno siglo XXI no hemos aprendido esa lección aún.

Esta pieza es de lo poco que se salvó de la destrucción de la basílica constantiniana para dar lugar a la actual iglesia del Vaticano.

Nuevo Clasicismo

2011-10-19T17:01:00.000-07:00

Madrid. Cruce entre María de Molina y Velazquez.

El arte clásico actual necesita encontrar un lenguaje no referencial. Crear nuevo arte clásico, no antiguo arte clásico. No obstante, éste es el camino.

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2011-10-10T04:15:00.000-07:00

Portada norte de la Catedral de Basilea. S XII

Sorprendente pórtico romanico inspirado en los arcos de triunfo romanos, con un rítmico juego de columnillas pareadas y rematado por un friso clásico.

Esta inspiración en los arcos triunfales no es aislada en este periodo, teniendo España algunos de ejemplos de esta vocación clásica. Tras el renacimiento italiano, las portadas inspiradas en los arcos de triunfo serán mucho más habituales, pero su origen se encuentra en la edad media.

La decoración escultórica es puramente románica, no así la decoración no figurativa, que es de inspiración claramente romana.

Pervivencia del Clasicismo: RENACIMIENTO CAROLINGIO

2011-10-10T03:20:00.000-07:00

Códice Aratea de Leiden. S. IX

Copia de un tratado astronómico encargado probablemente por Ludovico el Pío, hijo y sucesor de Carlomagno. Es una copia de un texto romano encargado por Germánico, padre del emperador Claudio, y copia a su vez de un original griego.

Las ilustraciones, a toda página, representan las constelaciones y reflejando el mismo estilo clásico del original, incluyendo dioses y pasajes de la religión romana. Es otro interesante ejemplo de la pervivencia del legado y estética clásica durante el milenio que ocupó la edad media que, pese a sus altibajos, nunca abandonó el arte europeo.

La Ilustración

2011-10-08T16:18:00.000-07:00

La ilustración fue el periodo de la historia del pensamiento europeo en el que se desarrolló que el ser humano, por medio del conocimiento, la ciencia, la cultura, la educacion... podía superarse a sí mismo y ser mejor, tanto como individuo como colectivo.

La capacidad de raciocinio del ser humano le podía llevar al conocimiento pleno, a la verdad. Hoy nos puede parecer ingenuo creerlo, pero es sin duda uno de los más lúcidos y brillantes momentos del pensamiento occidental. Quizá pecaran de ingenuos, pero nosotros lo hacemos de tristes por considerarlo así.

La ciudad de Valencia levantó un monumento a este periodo, que en la moda de los crear acronimos al respecto llamaron Muvim (museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad ).

En su intención de honrar el pensamiento humano, cayeron en el acto más humano de todos: Errar. Así pues le encargaron el edificio al sevillano Vazquez Consuegra.

Nada de la esencia de la ilustración es mínimamente perceptible en un edificio genérico que vale como museo, como sucursal del banco Santander, como una tienda de Ikea, de Zara o como búnker. Le han endosado al ayuntamiento el mismo edificio que le hubieran vendido a Amancio Ortega.

Al igual que ocurriera en la ampliación del palacio Aldamar en Getaria a modo de tumor, nadie se ha molestado en que el "continente" del museo respire, haga sentir, dialogue con el "contenido" del mismo. ¿Por qué? Porque en ambos casos, el contenido del museo era un canto a la belleza, a la elegancia, a la sofisticación más depurada, al ingenio humano, a la majestad a la que todos podemos aspirar, al arte que eleva a quien lo contempla.

Y, por supuesto, Vazquez Consuegra de eso no sabe absolutamente nada.

De levantar compulsivamente edificios de Zara sea para lo que sea, está claro que si

Nuevo Clasicismo: Alan Mowrer

2011-09-27T15:34:00.001-07:00

Alan Mowrer es un arquitecto y diseñador norteamericano especializado en crear ambientes y decoraciones victorianas y neoclásicas para los reyes de la casa, es decir: niños y mascotas.

Es un bonito (y caro) detalle que demuestra que el clasicismo no es ni mucho menos algo ajeno a la sensibilidad del siglo XXI.

Pervivencia del Clasicismo: GÓTICO

2011-09-27T15:08:00.000-07:00

Pomo del portón de la catedral de Colonia

Este picaporte que se salvó de la destrucción de los bombardeos de la segunda guerra mundial (poca cosas en Colonia pueden decir lo mismo) muestra una arpía o sirena que mira altiva al espectador.

No es inusual tirar de la tradición clasica en el bestiario medieval, pero es de resaltar lo romano de los rasgos faciales de esta mostruosa mujer fatal.

Nuevos Clasicistas: Ettore Greco

2011-09-21T13:42:00.000-07:00

Ettore Greco es un escultor paduano afincado en París. Su obra es indudablemente posmoderna, de una inspiración fragmentada del pasado artístico. Sin embargo el espíritu de muchas de sus esculturas tiene un sentido heroico que entronca bien con la tradición del arte clásico.

Lo clásico en fotografía

2011-09-15T08:17:00.000-07:00

En plena edad dorada de Hollywood, las estrellas (y aspirantes a serlo) jugaron con el imaginario popular para igualarse a los grandes héroes de la antigüedad.

Los nuevos dioses de la sociedad se promocionaron con fotografías en la que emulaban y recreaban algunas obras de arte clásicas.

Este es el caso de George O'Brien, actor norteamericano habitual en los repartos de Jonh Ford y especializado en westerns.

Hoy en día nos pueden sorprender estas imágenes destinadas a dar a conocer a las estrellas al gran público por lo aventurado de su concepto, siendo algunas de estas imágenes excesivamente indiscretas para lo que entenemos que era el puritanismo de esa época.

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

2011-09-13T09:10:00.000-07:00

Hombre y Mujer, Antonio López

Puede parecer raro incluir a Antonio López como parte de la tradición clásica, pero fijándonos bien descubrimos cómo estas dos esculturas son una revisión de la plástica griega. La figura masculina adquiere la posición convencional, una pierna sosteniendo el peso del cuerpo y la otra exonerada. Tras el primer vistazo al naturalismo hiperrealista, es fácil ver esta estructura clásica.

El movimiento del cuerpo es más estático. La plástica clásica poseía una idealización y belleza, aquí sustituída por un áspero naturalismo. Sin embargo, la base de la escultura hay que buscarla en la tradición griega.

La figura femenina carece del contraposto, como es lo propio de las kourés arcaicas. La desnudez de esta obra contemporánea provoca ese extraño sentimiento sublime propio del hiperrealismo.

El horror ante la vejez, ante ser incapaz de diferenciar si es arte o personas reales, ante el aspecto alienado que reflejan te hace entrar en una experiencia estética incapaz de ser aprehendida por la razón.

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

2011-08-29T06:15:00.000-07:00

Valentin Serov: El rapto de Europa, 1910

Valentin Serov fue uno de los más importantes retratistas rusos de fines del siglo XIX. De fuerte carácter realista, se dejó influenciar por el simbolismo e impresionismo, dando como resultado un estilo bastante rico. En plena efervescencia del arte moderno, el artista se centró en el arte mitologico dando libertad a su influencia modernista.

Esta representación de Europa raptada por Zeus es una muestra de cómo el simbolismo se adentró en el siglo XX, la época de las vanguardias. Sobresale el carácter "antiguo" de la representación. La dama está diseñada como una escultura arcaica griega e, incluso, el dios no es un toro, sino un Uro (Su antepasado).

De esta manera nos adentra en los inicios de la historia, donde se funde mito y realidad.

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2011-08-04T17:28:00.000-07:00

Sibila del Pórtico de la Gloria, Santiago de Compostela.

El uso de personajes clásicos (paganos, incluso) en la iconografía cristiana tiene una doble lectura. Por una parte, el mantenimiento y conocimiento de la cultura clásica durante la edad media.

La segunda razón es la justificación profética.

La inclusión de personajes profanos de raigambre clásica, de uno u otro modo relacionados con la Redención, en un programa iconográfico religioso viene a demostrar la deuda que el mundo intelectual medieval reconocía al mundo clásico.

El papel de estas figuras en la historia del cristianismo era fundamentalmente profético. Los personajes profanos anunciaban, desde un pasado remoto, la salvación cristiana por medio de mensajes simbólicos que debían ser interpretados..

Pervivencia del Clasicismo: GÓTICO

2011-08-02T09:21:00.001-07:00

Coro de la Catedral de Ulm

Todo visitante de este templo alemán queda sorprendido por este soberbio coro tallado en madera que remata la ya de por sí espléndida catedral de Ulm.

Virgilio

Sin embargo, si supieran que quienes están retratadosen el templo cristiano no son personajes bíblicos, ni santos o mártires, la sorpresa sería mayúscula. En efecto, el escultor tardo gótico Jörg Syrlin plasmó en el coro sibilas clásicas, filósofos griegos y autores romanos.

Sibilas

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

2011-08-01T10:39:00.000-07:00

John Singer Sargent: Orestes perseguido por las Furias, 1927

John Singer Sargent fue un pintor norteamericano nacido en Italia célebre por la elegancia y exquisitez de sus retratos. En una época de combulsas revoluciones artísticas él fue siempre fiel al realismo pictórico de confesada influencia velazqueña.

Esta obra de tema mitológico parece salida del pincel de un autor modernista, pero está alejada temporalmente de ese estilo. Revela el momento en el que la culpa persigue al héroe trágico de la guerra troyana tras asesinar a su madre. Pese al gusto de su autor por los interiores pormenorizados, los sustituye por un violento rojo, tal cual la sangre derramada en las manos del asesino.

Es uno de los pocos ejemplos del siglo XX en los que la mitología se ha tratado como tema en sí, no como ejercicio de estilo o revisión histórico-artística.

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2011-08-01T04:08:00.000-07:00

Codex Marcianus Graecus, Siglo X

La copia de la Ilíada de Homero más importante conservado no es un libro renacentista, ni napoleónico, ni victoriano. Es un manuscrito iluminado románico en griego antiguo conservado en la biblioteca marciana de Venecia. Contiene el texto original íntegro más glosas, comentarios y anotaciones. Las iluminaciones tienen un carácter igualmente clásico a la altura del texto que decoran, cuatro siglos antes de la autoproclamado "Renacimiento" clásico.

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

2011-07-28T05:39:00.000-07:00

Réplica de las esculturas de Pablo Gargallo (1881-1934) para el estadio olímpico de Montjuic (Barcelona). El escultor de la vanguardia española más importante nunca entendió la modernidad como conflicto con la tradición ni como superación de ésta, sino que escenificó perfectamente la convivencia entre ambas.

Decoración pictórica

2011-07-15T05:11:00.001-07:00

Estación de Plaza de Armas. Sevilla.

Uno de los pecados capitales de la arquitectura contemporánea es permitir cualquier licencia decorativa. La escultura y la pintura monumental han sido erradicadas como la peste. Quizá, sólo quizá, se le permite el paso a la vidriera y azulejo, pero sólo si prometen estar de paso y ser tan insustanciales (o más) que el propio edificio que les albergará.

Pero al igual que los ríos a los que han desviado el cauce, la naturaleza siempre vuelve a su curso, inundando de nuevo lo que por derecho le correspondía.

Sevilla es buen ejemplo. Edificios sin valores estéticos están viendo cómo sus secos muros están siendo revalorizados gracias a la pintura mural.

Decía el arquitecto Rafael Manzano que no hay edificio tan malo que no pueda ser salvado gracias a una planta trepadora.

Y yo añado: O un buen grafitero.

FIBES

2011-07-07T02:35:00.000-07:00

Una de las características que jamás perdonaré de ciertos arquitectos es su completo desprecio hacia el entorno sobre el que trabajan. Entienden que no han de ponerse al servicio de la arquitectura sobre la que operan, sino que es ésta la que sirve a su "obra". Esta despreciable manía me altera cuando se produce en un casco histórico un edificio antiguo, pero me deja perplejo cuando se produce en otro edificio contemporáneo.

Ni siquiera sienten respeto por el trabajo de sus colegas, de sus propios compañeros. Esto está suecediendo en la ampliación del Palacio de Congresos de Sevilla. El edificio original es una especie de "puesta al día" de la obra del regionalista Anibal González. Para quien no le conozca, es el máximo exponente del regionalismo sevillano y quien realizó algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad. la estructura del palacio de congresos, de hecho, recuerda al de la Plaza de España. Es algo fría y kitsch por vocación, pero es agradable de ver en un ensanche urbanístico sin ningún interés arquitectónico.

El palacio de congresos se ha quedado pequeño (o eso nos han dicho) y lo han ampliado. Esta intervención no tiene nada que ver con la obra anterior. Es un edificio yuxtapuesto, sin gracia alguna, al que ya están llamando "el ambulatorio".

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2011-07-01T16:22:00.000-07:00

San Trófimo de Arlés, S. XI-II

Esta maravilla del románico francés, declarada patrimonio de la humanidad, es un claro ejemplo de lo enraizado que quedó la estética clásica en las tierras que alguna vez fuera la Galia. La portada evoca claramente un arco triunfal romano, referencia que no es estraña en otras portadas románicas a lo largo de la geografía europea (en España hay también ejemplos). Alterna elementos románicos con otros inequívocamente clásicos, como las pilastras acalanadas, los capiteles corintios que sostienen un friso corrido y las ménsulas de acanto. El conjunto forma en su parte superior un tímpano triangular que le dota de una aspecto grácil y elegante. La comparación puede parecer aventurada, pero en cierto modo, y de no ser por los arcos abocinados y parteluz tan típicamente medievales, esta portada tiene un aire renacentista.

El tímpano de la portada occidental sorprende por su acercamiento al naturalismo, mostrando unas figuras más serenas y mesuradas que el geométrico y hierático relieve común al estilo. También se adorna con acanto, óvalos y grecas, dando cuenta del celo por la tradición clásica que pervivió en el medievo.

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

2011-06-30T04:21:00.000-07:00

Ángel López-Obrero Castiñeira: Retrato de Mercedes Miarons, 1945

Este cordobés fue abandonando sus posturas vanguardistas (especialmente surrealistas) a partir de la II guerra mundial y su ingreso en un campo de concentración francés.

Poco a poco fue superando al arte moderno y reencontrándose con las raices clásicas del arte, como en este reposado retrato de su propia esposa.

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

2011-06-13T06:02:00.001-07:00

Paul Cadmus 1904-1999

Paul Cadmus fue un artista norteamericano cuya obra es uno de los principales ejemplos del realismo pictórico en la era de las vanguardias. Su estilo se caracteriza por la desfachatez, lo desenfadado y una cierta caricaturización formal, dentro siempre de la figuración. Pese a ello, tuvo importantes obras de corte indudablemente clásico.

Toda su producción estuvo marcada por el desnudo masculino. Este es el aspecto que más nos interesa a un nivel clasicista: El recurso del repertorio y forma clásica como pretexto erótico (generalmente homoerótico). La pintura pompier, el academicismo francés del siglo XIX y sus venus (im)púdicas ha derivado hoy principalmente en el desnudo masculino, muchas veces clásico y mitológico como una mera excusa de realizar una obra erótica. El ejemplo que ilustra la entrada es especialmente elegante, e incluso recatado, lo cual no suele ser la tónica de los desnudos modernos "clasicistas" (ni la del propio Cadmus).

Despropósito 2

2011-06-07T03:19:00.000-07:00

Ampliación del Palacio Aldamar en Getaria para acoger el Museo Balenciaga

El más sofisticado de los artistas del siglo XX. El artista que imprimía como nadie el sentido de majestad a cada una de sus creaciones, el genio que expresó: "Una mujer no tiene por qué ser bella ni elegante para llevar uno de mis vestidos. El vestido lo hará por ella"...

El artista más exquisito de toda la modernidad tiene hoy su museo en un garaje.

Valentía

2011-06-04T02:57:00.000-07:00

Esta es la fachada original de el actual Corte Inglés del que hablábamos en la entrada anterior. En él vemos un planteamiento clásico, pero con una intención radicalmente distinta a la actual intervención. Si algo es patente en el actual arte clásico es cierto complejo de inferioridad. Una necesidad de pasar desapercibido, de no molestar a nadie, que nadie se percate y así nadie lo criticará. Se ve en monumentos escultóricos y en la arquitectura.

He pasado por la calle de El Corte Inglés y no me di cuenta de la nueva fachada. ¿Quién podía pasar al lado de la antigua sin pararse a mirarla?

No hay una voluntad de hacer un arte monumental, algo que deleite los sentidos. Se confunde sencillez con simplicidad. Hace falta que los artistas clásicos miren no ya de frente, sino por encima. Se puede hacer arte clásico para que nos paremos ante él a disfrutarlo, porque para eso sirve el arte. Pero para eso hace falta un cambio de mentalidad en los artistas.

El arte clásico no es arte de relleno, sino arte de base. No es un actor de reparto, sino un "roba escenas".

Nueva fachada El Corte Inglés

2011-06-02T07:30:00.001-07:00

Cual sería mi sorpresa hace poco cuando paseando por el centro de Sevilla un amigo me hizo caer en la cuenta de la remodelación del antiguo edificio de Sfera (Hoy, simplemente Corte Inglés). El lugar que ocupa ese edificio hoy es el de un antiguo hotel, derribado por la especulación inmobiliaria que debastó Sevilla desde 1950 a 1980. En su lugar, se edificó un horroroso edificio "de la época" que se sumó a la sustitución de edificios memorables por otros que provocaban estupor.

El Corte Inglés ha subsanado parte del error cometido en 1950, remodelando una fachada ofensiva por otra que está siendo criticada por "falso histórico". Y es cierto... hasta cierto punto. ¿Acusaron a Bramante de Falso histórico?

Roma oculta

2011-05-18T01:23:00.000-07:00

No es Pompeya. Ni Herculano, ni un museo de Roma. Es la necrópolis de Carmona, con uno de los escasos ejemplos de pintura mural encontrados en Hispania.

Pervivencia del Clasicismo: BIZANCIO

2011-05-11T23:08:00.000-07:00

Plato o Placa. Siglo IX

Reproducción bizantina de una obra romana que indica la pervivencia del gusto por lo clásico en el período medieval del imperio romano.

Pervivencia del Clasicismo: ARTE CAROLINGIO

2011-05-11T22:52:00.000-07:00

Selene, 860 - 890

Representación mitológica de la diosa romana en esmalte, montada en su carro celestial y coronada con halo (como Helios) y media luna. Llamativo sobretodo por un estilo que más se asemeja al arte del siglo XX que al clásico.

Pervivencia del Clasicismo: Goya

2011-04-29T03:24:00.000-07:00

Francisco de Goya: Sacrificio a Vesta, 1771

Más que una pervivencia del clasicismo, deberiamos hablar de una concesión al mismo. Una de las características más pasionantes del periodo ilustrado es cómo inició la modernidad en occidente. De esa manera, el arte empieza a adoptar un caracter más individualista que desenvocará en las vanguardias.

Así, el neoclasicismo dio figuras de tal personalidad que no pueden ser englobadas dentro de la estilística oficial. Fuseli, Blake y, sobretodo, Goya, se escapan de la categoría de "clásicos".

Sin embargo, nadie es ajeno a su tiempo e incluso el pintor aragonés tiene obras perfectamente enmarcadas en los parámeros de su tiempo, estilística y temáticamente.

La Modernidad del Arte Clásico

2011-04-23T09:37:00.000-07:00

Reservatório da Mãe d'Água das Amoreiras, Lisboa

Tras este rocambolesco nombre se esconde el dieciochesco depósito de água de la capital lusa. La simpleza de sus formas y, por qué no, escasa ambición de su diseño hacen de él un edificio "cómodo", que en ningún momento parece quedar añejo. No obstante, no hay nada en su desarrollo digno de mención. Si no desententona con el gusto contemporáneo es más bien porque no llama la atención. Más que cómodo, es invisible.

Pervivencia del Clasicismo: GÓTICO

2011-04-21T15:57:00.000-07:00

Nicola Pisano: Púlpito del baptisterio de la catedral de Pisa, 1255

Si no fuera por los medievales arcos trilobulados, cualquier observador creería que estamos ante una obra renacentista. Los paneles están claramente influenciados por el Ara Pacis e incluso encontramos un joven y desnudo Hércules en bulto redondo.

Nicola Pisano fue uno de los autores que más vivamente mantuvieron la llama clásica (hasta el punto de ser considerado precedente del renacimiento e, incluso, el primer renacentista)

Pervivencia del Clasicismo: GÓTICO

2011-04-19T01:29:00.000-07:00

Busto de Federico Hohenstaufen II. Siglo XIII

Emperador del Sacro Imperio Germano Romano, Federico II dejó patente su consideración como sucesor del imperio romano occidental por medio de la propaganda visual.

Este busto podría pasar fácilmente por una imagen imperial anterior al siglo V. Sin embargo, es una pieza gótica.

Nuevo clasicismo: Léon Kier

2011-04-14T07:49:00.000-07:00

Léon Kier es un arquitecto francés especializado sobretodo en urbanismo y teoría artística. Fuerte combatiente del estilo y filosofía de la arquitectura moderna, que ha plasmado en tratados como "Crítica a los modernismos", "Crítica a la industralización" y "Crítica a la ciudad megaestructural".

Una de sus obras es este coqueto pabellón en Pforzheim, Alemania. Realizado junto a su hermano Robert su lenguaje clásico o tradicional queda revisado bajo una óptica posmoderna, manifestado en la escultura que lo remata, fragmerntada, descontextualizada y sobredimensionada.

cita

2011-04-14T03:06:00.000-07:00

Los arquitectos contemporáneos llegan a ser mezquinos. Tienen una imagen deformada de la arquitectura al hacer medidas sin proporción y ajustes sin criterio. Léon Krier, arquitecto.

Fotografía: Obra del francés Léon Krier de 2008. Está situada en la localidad de nueva planta de Poundbury Village.

No obstante, Krierm obvia que él es tan arquitecto contemporáneo como cualquiero otro... y su arquitectura es tan contemporánea como la del que más. Es algo que los artistas clásicos actuales no reivincan lo suficiente. Ellos también hacen arte contemporáneo.

Despropósito

2011-04-14T02:10:00.000-07:00

En la ciudad de Viena, en la orilla del río Donaucanal, se encuentra el distrito de Spittelau. Durante mucho tiempo se había considerado un terreno indificable por su aislamiento, a lo que se se suma la ubicación de un viaducto abandonado. La importancia de esa obra de ingeniería es debida a haber sido levantado por Otto Wagner, la principal figura de la arquitectura modernista austríaca.

El monumento fue declarado patrimonio histórico, lo cual no impidió a la arquitecta Zaha Hadid levantar a su alrededor este conjunto de viviendas en 1994.

El problema de la obra es su absoluta falta de respeto a la obra de su antecesor. Bajo el manido (y hueco) pretexto de "diálogo con el entorno", impone su edificio sobre el anterior, que queda minimizado y por poco casi desaparece de la visión del espectador.

Es un defecto muy común en las intervenciones sobre edificios históricos. El arquitecto actual da por hecho que es el edificio antiguo el que está al servicio del suyo, dando como resultado obras como esta. La obra de Wagner se limita a ser el pedestal del nuevo monumento.

Aparte del aspecto artístico, el conjunto supuso igualmente un despropósito a nivel funcional/econónmico. El proyecto costó 10 millones de euros y alberga sólamente 31 viviendas.

La culpa, como siempre, de la administración que lo ha permitido.

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

2011-04-12T12:03:00.000-07:00

Arturo Martini: Tobiolo, 1934

Arturo Martini fue un escultor formado en el clasicismo que rápidamente desembocó en el arte moderno. No obstante, mantuvo siempre un cordón umbilical que le mantuvo siempre conectado con una cierta manera con su origen clásico. A veces por la temática clásica o tradicional (mitológica, incluo), otras por una relativa carga formal más clasicista, pero siempre desde una sensibilidad claramente moderna.

La Comisión Europea no considera 'arte' las obras de Bill Viola y Dan Flavin

2011-04-06T03:52:00.000-07:00

Poco a poco, pero que muy poco a poco, las aguas del arte vuelven a su curso.

La Comisión Europea, ha revocado una decisión anterior adoptada por un tribunal de impuestos de Reino Unido, negándose a clasificar varias piezas de Dan Flavin y Bill Viola como "obras de arte". Ahora, la Comisión ha anulado esta decisión. En su resolución se describe una obra de Flavin como "con las características de los aparatos de iluminación... y por lo tanto debería ser clasificada ... como aparatos de iluminación de la pared".

En cuanto a Viola, el documento dice que las instalaciones de vídeo y sonido no pueden ser clasificadas como una escultura "ya que no es la propia instalación la que constituye una obra de arte, sino el resultado de las operaciones (el efecto de luz) llevadas a cabo por ella".

Leo esta noticia en internet y sólo pienso en la cara que se les habrá quedado a los dos protagonistas en cuestión.. que no es muy distinta de la mía cuando veo sus obras.

Lo triste es que todo ha sido por un tema económico... aunque en este caso el dinero sí ha dado la felicidad (al menos a los amantes del arte)

La noticia completa, aquí.

Pervivencia del Clasicismo: BIZANCIO

2011-04-05T00:51:00.001-07:00

Fuente de plata, 629–630

Podría pasar por un relieve romano de temática histórica o pagana. Sin embargo, es bizantino y narra varias escenas bíblicas, todas sobre el rey David (siendo el tema principal su combate contra Goliat). Se realizó, pese a su clasicismo, dos siglos después de haber caído todo el imperio occidental.

La Modernidad del Arte Clásico

2011-04-04T03:27:00.000-07:00

Plaza del Pópulo de Baeza

Imilce (o Himilce) fue una princesa íbera que terminó siendo la esposa del caudillo cartaginés Anibal. Fue hija de del rey Mucro de Cástulo y fue en esa localidad donde murió. Se le levantó una escultura funeraria que posteriormente fue trasladada a Baeza y es la que hoy preside la plaza del Pópulo... o casi.

Durante la toma de la ciudad en la guerra civil, la escultura íbera fue "confundida" con una imagen de la virgen María y decapitada.

Este episodio tiene muchas lecturas. La que nos ocupa ahora es exclusivamente artística.

Hay una serie de constantes en el arte por encima de las épocas y los estilos. Un San Bernardo puede no parecerse mucho a un Chihuahua, pero irremediablente dos individuos de ambas razas se reconocen entre sí como miembros de la misma especie.

En el arte ocurre exactamente lo mismo. Los fundamentos del arte clásico (que ya había impregnado el arte ibero) son reconocibles por cualquier occidental, y esa es su grandeza.

Da igual la época en la que se viva, el arte clásico siempre se percibe contemporáneo.

Pervivencia del Clasicismo: BIZANCIO

2011-03-29T05:26:00.000-07:00

Crucifixión. Mediados del S. X

Excepcional relieve en marfil, originariamente parte de un tríptico del que sólo se conserva esta placa. A primera vista se observa un conjunto bastante clasicista, sobretodo para la centuria en la que se realiza, en plena madurez del arte bizantino. Recuerda más bien al arte tardorromano, especialmente en las figuras de María y Juan y en la de los soldados romanos bajo la cruz. La figura de Cristo, por contra, ciertamente tiene el hieratismo y majestad propia del arte de la época.

En la base de la cruz, se haya una firura recostada, de la que nace el madero vertical. Es Hades, dios del inframundo clásico. En griego, a la derecha de esta divinidad, una inscripción no da lugar a dudas: "La cruz se implanta en el estómago de Hades"

No es un símbolo de victoria de una religión sobre otra, como se podría pensar y la sensibilidad actual automáticamente asociaría). Es un curioso caso de sincretismo religioso. Cristo, la vida, vence a Hades, la muerte, como metáfora de la resurrección.

Esto indica que el pueblo llano del año 950 conocía y tenía en mente la herencia grecorromana, puesto que entendería el mensaje con elementos clásicos que narra el tríptico.

La originalidad

2011-03-28T05:38:00.000-07:00

La originalidad como valor es algo extremadamente nuevo. Novísimo.

Podemos pensar que durante toda la historia, los artistas han sido valorados por su originalidad, pero sorprende descubrir que ciertamente eso no es así. La originalidad como elemento que hace mejor una obra de arte apareció a principios del siglo XX, con la aparición de las vanguardias. Por ese cambio de mentalidad, los impresionistas se vieron repentinamente valorados. Lástima que apenas quedaba Manet vivo por aquel entonces para poder disfrutar del éxito (y el dinero).

También sorprende el caso de Velazquez.

Velázquez hasta el siglo XX estuvo considerado un gran pintor. A partir de 1900, fue catalogado como genio. ¿Era mejor Velázquez y nadie se había dado cuenta hasta la llegada de las vanguardias? No exactamente. Velázquez superó las barreras del Caravaggismo, acercándose en ocasiones a lo que sería el arte impresionista. Esa característica, durante el siglo XVIII y XIX no fue más que eso, una característica que no le hacía mejor que Murillo. Pero esa característica hoy hace que lo veamos de otra manera.

Velázquez: Villa Médici

Se supone que el valor de la originalidad ya se ha perdido. En teoría, el arte de hoy en día considera que la innovación es algo imposible, que no se puede inventar nada y que, en ese aspecto, la modernidad se equivocaba.

Digo en teoría, porque eso puede ser cierto a nivel de la comunidad artística e intelectual, pero eso que llaman ciudadano de a pie sigue valorando la originalidad en el arte.

Coincido con las presuntas élites intelectuales con eso de que la originalidad no es forzosamente un valor artístico. Lo que no termina de convencerme es la razón que esgrimen. No es cierto que no haya nada que inventar, que ya esté todo creado. Seguro que algo queda. No comparto esa visión desencantada.

Lo que yo creo es que la innovación presupone en el espectador el conocimiento de la obra precedente de la que teóricamente se separa. Eso no siempre va a ser ni cierto ni posible. El espectador no tiene por qué saber de todo.

El espectador puede ver una obra y encontrar sus valores artísticos, y si es o no original, no es algo que siempre podrá valorar. Ni tampoco tiene por qué. La Villa Medici de Velázquez se percibe como un buen cuadro. Nadie tiene por qué saber que el arte de su época no era tan luminoso, que nadie había pintado el aire libre o que nadie había osado a usar esas pinceladas sueltas. Eso es lo de menos porque nadie necesita saberlo para ver que es una gran pintura. Simplemente porque está bien pintada. ya está. Sólo hace falta eso.

Lo que siempre valorará será la excelencia. Al espectador le da igual si el dichoso "Blanco sobre blanco" de Malevich rompe con las reglas establecidas de la pintura precedente porque no tiene por qué saber cuáles son esas reglas. Lo que valorará es si está bien pintado. Verá una composición equilibrada... y (muy) poco más.

Malevich: Blanco sobre Blanco

Y este es el error del panorama del arte actual. Olvidarse del espectador. Lo que valora quien vea la obra de arte siempre será lo mismo: Si está bien hecho o no. Si está bien pintada, si los colores son buenos, si el dibujo es adecuado... Y eso es siempre así.

La buena obra de arte siempre será bien valorada, porque sus valores son exclusivamente los que el espectador siempre sabrá valorar: la excelencia.

Pervivencia del Clasicismo: ROMANICO

2011-03-17T03:56:00.001-07:00

Esmalte flamenco 1160. Autor desconocido

En la plentud del lenguaje románico, aperece esta obra de temática religiosa pagana. El dinamismo de la escena es clásico, si bien el fondo dorado tiene reminiscencias bizantinas y la abstracción vegetal, influencia oriental.

Si el arte contemporáneo no es arte, ¿qué es?

2011-03-15T14:04:00.000-07:00

Entrevista en ABC a Marc Fumaroli, catedrático de la Sorbona y del College de France, defensor de la belleza y de la civilización europea.

—¿Por qué es tan feo el arte contemporáneo?

—Le ha declarado la guerra a la belleza, que debe considerar noble, elitista, y quiere hacernos creer que el dinero todo lo puede, incluso la prestidigitación y la alquimia, convertir el plomo en oro

—Si el arte contemporáneo no es arte, ¿qué es?

—En nombre del Arte, vaciado de sentido, se estafa con un sistema piramidal a quienes invierten en la efigie de Marcel Duchamp.

—¿Qué es lo más interesante que ha visto en un Museo de Arte Contemporáneo?

—El grado de conformismo beato que pueden alcanzar, sin ser forzados a ello, hombres y mujeres que en principio son libres.

—¿Criticar esas derivas del arte le sitúa como reaccionario?

—La palabra reaccionario tiene varios significados. Si es una injuria, la desprecio. Si quiere decir que se es capaz de reaccionar, es el mejor síntoma de que sigo vivo y libre.

—¿El pasado es más apasionante que el futuro, y el presente bastante mediocre?

—La gran ventaja del pasado es que ya está filtrado y, por lo tanto, podemos quedarnos sólo con lo mejor de él. El presente se nos sirve en bruto, y el futuro es indescifrable.

—¿El espectáculo debe ser arte, pero el arte no debe ser un espectáculo?

—Más valdría que el espectáculo fuese artístico, ¿no? Pero ni una naturaleza muerta ni, sobre todo, la música de cámara, necesitan para nada del espectáculo.

—¿Le ha sucedido alguna vez leer una crítica de una exposición de arte contemporáneo y no haber entendido casi nada de lo que decía?

—El arte contemporáneo está a menudo compuesto de nada. Es a su crítico -o más bien a su publicista- a quien corresponde convertirlo en algo. Esta labor requiere contorsiones intelectuales bastante cómicas.

—¿Todo lo que se expone en una galería de arte es arte?

—Es lo que pretendió, con una sonrisa, el humorista Marcel Duchamp. Sus discípulos, para ir más rápido, rebautizaron como museo o galería a los supermercados, lo que convirtió su contenido en arte y del más caro.

—El personaje de Vargas Llosa se preguntaba cuando se jodió el Perú...¿cuándo se jodió el mundo del arte?

—El arte, en numerosas civilizaciones, se estropeó con ellas. Hay también lenguas que se estropean cada día. Esto no significa que la naturaleza humana esté carente de arte y de lenguaje, significa que hay altos y bajos. Los mejores museos son los que nos devuelven la fe en el «homo poeta imaginum et verborum», el hombre poeta de las imágenes y las palabras.

Yacimiento de Gandul

2011-03-14T05:07:00.000-07:00

Quisiera agradecerle a Fran López que se haya puesto en contacto conmigo para darme una inestimable información acerca del yacimiento arqueológico de Gandul. Trascribo el texto que me envió. Es difícil encontrar información acerca de la antigua ciudad y los restos que aun se conservan, por lo que su ayuda tiene muchisimo valor.

La fuente (de El Gandul) tiene nombre propio. Se la conoce popularmente como fuente de Cañada Honda, que es el topónimo de la profunda vaguada en la que se ubica. Es un precioso y raro ejemplo de obra pública romana que ha llegado intacta hasta nuestros dias. Alguien la calificó de ninfario o lugar donde además de calmar la sed se rendía culto a las ninfas. Hoy en dia se encuentra casi oculta por la maleza y en un entorno rural alejado de cualquier via de comunicación, cosa que ha facilitado su conservación hasta la actualidad. Pero esto no fue siempre así.

En la antiguedad, la recóndita fuente de Cañada Honda se hallaba nada menos que al pié de la calzada Hispalis-Anticaria (la actual Antequera), es decir, la autovía A-92 de los romanos. La actual autovía cruza las planicies de vega del Guadaíra desde Arahal y sube las colinas de Los Alcores para alcanzar Alcalá, volviendo a bajarlas mas adelante a la altura del Mediamark y la fábrica de cementos para enfilar hacia la llanura donde se encuentra Sevilla. En época de los romanos la calzada que conectaba Anticaria con Hispalis hacia lo mismo, aunque con otro trazado ligeramente distinto. En lugar de Arahal, que no existía, la vía pasaba por Basilippo (actual cerro del Cincho) y cuando se encontraba con el escarpe de Los Alcores, ascendía por la vaguada donde se encuentra la fuente, pasaba por la antigua ciudad que se levantaba en la zona de Gandul y, marginando la actual Alcalá de Guadaíra (que tampoco existía como tal en época romana), iba directamente buscando la bajada de la meseta de Los Alcores por las actuales instalaciones de la cementera, para finalmente acercarse a Hispalis. Con respecto a esta ciudad que la vía Hispalis-Anticaria encontraba nada mas subir Los Alcores por la zona de Gandul, asomada al escarpe y mirando hacia la vega, se sabe muy poco. Nunca se han realizado prospeciones en su emplazamiento urbano, aunque todos los arqueólogos que han inspeccionado el lugar superficialmente, desde Bonsor hasta nuestros días, han coincidido en que se trataría de un yacimiento urbano de primer orden, con un espectro de ocupación que abarcaría desde el calcolítico hasta época tardorromana. Un largo poblamiento continuado realmente excepcional. Lo que sí se ha excavado y estudiado mas es la gran necrópolis que se extendía a las afueras de la ciudad, al norte, en los terrenos que han pertenecido durante años al acuartelamiento militar de Las Canteras: Dólmenes, túmulos, sepulturas individuales y hasta un mausoleo circular romano. Todo ello está evidenciando el calado del asentamiento urbano al que pertenece la necrópolis. Por último, otro de los temas que quería comentar en el blog era el posible nombre de esta ciudad. En una de las entradas que le dedicas al tema citas tres topónimos que podrían referirse al lugar: Lucurgentum, Hienipa o Ilipum, siendo los tres erróneos. Lucurgentum se ha localizado cerca de la actual Morón de la Frontera, en los terrenos de la base aérea. Hienipa, debido a un error cometido por el historiador Rodrigo Caro en el siglo XVII al leer de forma incorrecta un ara incrustada en los muros del Castillo de Alcalá de GUadaíra, se relacionó consecuentemente desde entonces con la ciudad que se presumía existía en la colina del castillo de esta población. Ya en el siglo XX se revisó de una manera crítica el texto en latín que leyó en su día Rodrigo Caro, y se confirmó que jamás existió ninguna ciudad llamada Hienipa. Aún así, este topónimo imaginario todavía ilustra numerosos nombres comerciales de Alcalá. Y finalmente, Ilipum como tal, creo que jamas exitió, al menos en la Bética. Sí existió Ilipa Magna, la actual Alcalá del Río.

Hace unos 10 años, un catedrático de Filología Clásica de la Universidad de Cádiz, Pascual Barea, muy entendido en numismática antigua, después de analizar una serie de monedas encontradas por la zona y acuñadas en una ciudad llamada Irippo, sin que esta ciudad estuviera aún localizada, lanzó la teoría de que esa Irippo se debería corresponder con la ciudad antigua que se levantó en Gandul. Su análisis filolóligo argumentaba que la raiz del topónimo hacía referencia al posible nombre del Guadaíra en la Edad Antigua: flumen Ira, relativamente cercano al yacimiento. Mientras que el sufijo se correspondería con una terminación muy frecuente en las ciudades del entorno: Basilippo, Orippo (cerca de la acual Dos Hermanas, en el polígono La Isla)...Por ahora es el nombre que tiene mas papeletas de ser el de esta antigua ciudad.

La Modernidad del Arte Clásico

2011-03-13T17:10:00.001-07:00

Terror Antiquus, de Leon Baskt. 1905

El arte del simbolismo es uno de los periodos más interesantes del arte occidental. El es puente entre el arte académico y la trasgresión vanguardista. A nivel formal, comienza el abandono de la ortodoxia, deformando los elementos pictóricos.

Sin embargo, a nivel de contenido permanece la intención de plasmar la subjetividad del artista, de menera continuísta con el romanticismo. De tal manera, el antinaturalismo de la nueva estética responde a la emotividad y sentimientos personales y no a querer predemeditamente romper con la tradición artística.

No obstante, el simbolismo dio como resultado artistas y obras que fácilmente se confunden con el arte de las vanguardias. Los casos más conocidos a este respecto son la obra del pintor noruego Edvard Munch y la etapa azul de Picasso.

El cuadro que ilustra esta entrada pertenece al simbolismo tardío, ya contemporáneo al arte de vanguardia. Lo más interesante al nivel que nos ocupa es que parece una obra de nuetros días, tanto en estilo como en contenido.

Lo que vemos es una especie de "collage". El artista toma elementos independientes y los une en la misma obra. Estos elementos hacen referencia a estilos anteriores, haciendo que la obra sea un diálogo con el arte precedente. Por último, los elementos clásicos no tratan de elaborar una escena clasicista, sino explicar ese mundo clásico.

Estas características son características del arte actual, de eso llaman "Posmodernidad".

Lo extraordinario es que lo hizo una obra pre-moderna.

¿Qué hace clásica una obra? parte 6

2011-02-25T13:55:00.000-08:00

El templo de Taffa (Taphis, Tafah. Taffeh, o Tafa) es uno de los templos que iban a ser sumergidos por la construcción de la presa de Assuán. Es bien sabido que por causa de ésta, se produjo el traslado del templo de Abu Simbel por una comunidad internacional (sea esto lo que sea) que se movilizó para evitar su destrucción. Ese conjunto arquitectónico es el más conocido de los que fueron reubicados, pero Egipto donó varios edificios que se hubieran perdido igualmente en agradecimiento a los países que colaboraron económicamente.

Madrid recibió así el magnífico Templo de Devod, al igual que otras naciones, como Italia y Estados Unidos. Para ser justos, España fue claramente quien salió mejor parada en el reparto.

Holanda recibió un extraño edificio, El Templo Taffa. Al mirarlo vemos que ha sido realizado en estilo indudablemente egipcio. El volumen es egipcio, la decoración es egipcia, los elementos constructivos son egipcios. Pero no parece egipcio. Hay un "no se qué" en la comunicacion que se crea entre el artista, el edificio y el espectador que provoca un sentimiento extraño.

Y es extraño porque, pese a que formalmente es un edificio egipcio, la percepción es de encontrarnos ante una obra clásica. Esto es debido a que fue levantado por artistas greco-romanos en época imperial. Fue un artista clásico el que trató de levantar un edifico egpcio, pero la intención seguía siendo clásica, por lo que es eso lo que refleja finalmente la obra.

Conclusión: No es la forma lo que define a una obra, sino la intención con la que está hecha.

La Modernidad del Arte Clásico

2011-02-24T01:15:00.000-08:00

Johann Heinrich Füssli: Afrodita conduce a Paris al duelo con Menelao. 1766-1770

El suizo Füssli es uno de esos artistas inclasificables, de técnica neoclásica y un ánimo prerromántico, onírico, alucinado que le diferencia de los artistas coetáneos.

Cualquiera de sus obras nos resultan a día de hoy familiares. No porque sea un pintor cuyo trabajo veamos habitualmente (De hecho, se trata de un pintor prácticamente desconocido para el gran público) sino por el espíritu que recorre su obra, de mayor asimilación actualmente que el del resto de neoclásicos.

De su obra podría haber tomado cualquier ejemplo, pero he escogido éste por una razón. El grafitti como espresión artística intencionada y la consolidación del arte urbano como un arte mayor es uno de los signos de nuestro tiempo.

Y para Füssli parece que también.

La originalidad

2011-02-22T12:45:00.000-08:00

Cita

2011-02-20T07:54:00.000-08:00

En el Alte Nationalgalerie de Berlín, museo de BB. AA., hay un simpático cartel que reza: "Estas obras una vez también fueron arte contemporáneo"

Quitando que si un museo ha de pedir perdón o excusarse no es precisamente uno de arte antiguo, lo cierto es que quizá se hayan equivocado de museo y de tiempo verbal...

En el museo de Arte contemporáneo podrían haber colgado: Algún día seremos arte clásico.

Es otra manera de verlo.

Pervivencia del Clasicismo: GÓTICO

2011-02-14T15:30:00.000-08:00

Giovanni Pisano - Púlpito de la catedral de Pisa. 1265-1268

El escultor italiano trabajó con su padre en la decoración escultórica de este púlpito en el sustituye las columnas por atlantes y cariátides. Junto a representaciones teológicas como las Virtudes, se yergue este heroico Hércules, realizado a la manera clásica pero espíritu inequívocamente gótico.

Nuevo Clasicismo: Darío Ortiz

2011-01-24T04:48:00.001-08:00

Escuchando a Homero

Darío Ortiz es un pintor colombiano posmoderno y una de las principales figuras del renacimiento de la pintura figurativa en Hispano América.

Parte de su producción está enfocada hacia la relectura de los códigos históricos y visiones contemporáneas de las constantes de la pintura occidental. En esta obra de 2004 vemos una clara referencia a la pintura barroca caravaggista, pero tratando un tema de corte clásico más propio de las ensoñaciones decimonónicas.

Escuchando a Homero, Alma-Tadema

Le agradezco desde esta entrada que haya tenido la deferencia de haberse puesto en contacto conmigo.

La Modernidad del Arte Clásico

2011-01-20T02:09:00.000-08:00

Resurrección del Retablo de Isenheim. 1512-15

La obra maestra del pintor renacentista alemán Matthias Grünewald es conocida por su fortísima personalidad. Su carácter onírico, dramático, intenso, violento llegando incluso a lo feísta... lo separan del arte contemporáneo otorgándole una personalidad propia denro del arte de la época.

A todos estos calificativos hay que añadirle también el de visionario. Si la escena central y más conocida de la obra se ubica automáticamente en el siglo XVI, no pasa lo mimo cuando se abre el políptico. Dentro de él se encuentra esta escena, de colores fosforescentes, misteriosos, que sin conocer la datación es fácil considerarla producto de la estética simbolista o incluso posmoderna (Si se me permite, me recuerda a las ilustraciones de los folletos de los Testigos de Jehová)

Esta es la grandeza del arte clásico o tradicional. Es un arte siempre vigente. Hacer arte clásico no es mirar al pasado. Es mirar al futuro.

Pervivencia del Clasicismo: ROMANICO

2011-01-12T05:39:00.000-08:00

Capiteles del antiguo coro de la abadía de Mosac, Francia, siglo XII

El coro de la iglesia de esta abadia románica fueron destruido tras un temblor de tierra y sustituido por uno nuevo de factura gótica.

Los ocho capiteles originales de comienzos del siglo XII se perdieron. Dos de ellos se descubrieron en el siglo XIX junto con la cripta.

El tercer capitel se localizó reutilizado en el nuevo coro gótico.

Un cuarto capitel se vendió al Museo Victoria and Albert de Londres, en una época en la que no era extraño que este tipo de monumento estuviera en manos privadas.

El útimo de los conservados se localizó a finales del siglo XX, también en el nuevo coro.

Las proporciones de estos relieves son claramente románicas, achaparradas y antinaturalistas, pero el ánimo que respiran es claramente clasicista. En algún ejemplo, la temática abandona la historia sagrada para centrarse en elementos decorativos romanos, como es el ejemplo de los atlantes y en las santas mujeres estamos viendo reflejadas a las solemnes y elegantes matronas romanas.

Pervivencia del Clasicismo: ROMANICO

2011-01-05T05:10:00.001-08:00

Retablo de Santo Estevo de Ribas de Gil Siglo X

Estamos ante un Retablo (Proto-Retablo, mas especificamente) que rehace el modelo de timpano clasico con una intencion romanica. Asi, en el arte clasico, las figuras de los laterales se acomodaban al menor espacio por medio de su postura. En este retablo aminora su tamaño de una manera muy medieval.

De tal manera, la jerarquia de los personajes deja en grande y en el centro a los mas importantes (Cristo, San Pablo y San Pedro)

Bajo el timpano hay un fronton, al igual que en el arte grecolatino. En este caso decorado con una galeria de arcos ciegos.

La Modernidad del Arte Clásico

2011-01-05T04:43:00.001-08:00

Tumba de Elahbel, Palmira. 103 d. C.

Esta magnifica construccion se trata de una tumba colectiva, para unos 500 sarcofagos, edificada tras la toma romana de la ciudad.

El clasicismo de su diseño hizo que un milenio despues, los exploradores medievales al descubrirla la tomaran por iglesia romanica (esto, contemporanea).

De Roma se ha dicho que pretendian levantar edificios eternos, que perduraran para siempre. Esto lo lograron no solo por su solidez constructiva sino por la atemporalidad de sus diseños, que ha conseguido que las culturas que les sucedieran las tomaran como coetaneas a las suyas.

La Modernidad del Arte Clásico

2010-12-30T12:26:00.000-08:00

Sifón de Alpedrete, Guadalajara Siglo XIX (Segunda mitad)

Esta pintoresca edificación pertenece al Canal de Isabel II y, por tanto, se trata de un encargo real. Juega a desorientar al espectador mostrando un perfil clásico, pero realizado con aparejo irregular y apartando la portada del eje principal. Todo ello le da un aspecto caprichoso y desenfadado, más identificable con los tiempos que corren que con el supuesto carácter recetario y falto de creatividad del arte de su época. Idea que aun pervive del neoclásico.

Lo clásico en fotografía

2010-12-23T13:03:00.000-08:00

El calendario Pirelli es una cita mediátia anual, por lo que poco se puede añadir a todo lo que se haya dicho ya... y lo poco que se añada es aburrido e insignificante.

Karl Lagerfeld declaró el motivo de haberse inspirado en la religrión pagana: "Hoy en día a nadie le interesa el mundo clásico. Por eso he hecho este calendario"

Las fotografías le han quedado frías. Son modelos que portan algún elemento clásico, pero lo llevan como si fuera cualquier joya o atrezzo. Pero eso es lo de menos. Lo importante es la motivación del fotógrafo: Lo ha hecho para volver a poner en la palestra algo que todos desechan.

Aprovecho para autocitarme. Eso es lo que comenté en el blog "chic & cool" al respecto:

Dos milenios después seguimos siendo como los héroes trágicos de la escena griega, que tratando de escapar de nuestro destino sólo logramos caer en él mucho antes. Hemos renegado de nuestra herencia cultural en pro de la modernidad (sea lo que sea eso) y cuanto más renegamos de nuestra cultura clásica, más griegos nos volvemos. Huimos de todo lo que sea clásico como Edipo huyó de la profecía que le anunció que mataría a su padre y se casaría con su madre. Y ya sabemos cómo acabó la historia.

Lo clásico en fotografía

2010-12-09T10:58:00.001-08:00

Manuel Outumuro: María Esteve 2010

Manuel Outumuro es uno de los más reputados fotógrafos de moda españoles y a nivel cualitativo puede tutear a cualquiera de los grandes, pese a su escaso reconocimento internacional.

Con motivo del Festival de San Sebastián, la revista Marie Claire le lleva encargando los últimos años sendos especiales fotográficos. La última edición lleva por nombre Dress code...y Hollywood creó la tendencia.

Este tipo de reportaje tiene por premisa el pastiche, por lo que vemos una recreación del estilo de Horst P. Horst.

Horts P. Horts: Lucien Lelong 1937

Y eso es con lo que hay que quedarse. A la hora de plasmar la elegancia, recurre al lenguaje clásico, aunque sea escenografía y el resultado tan... cómico. Lo importante es que no se pierde el referente de elegancia=arte clásico.

Majestad

2010-12-02T08:12:00.000-08:00

Hace unos días, en casa de un amigo, vi una foto de la casa de la música de Oporto. No recordaba de qué edificio se trataba y reubicándolo en la memoria, pensé que a primera vista podría pasar por una biblioteca, un ayuntamiento, un ambulatorio, un centro comercial... cualquier cosa. Pero no, es un templo cultural.

Eso me hizo reflexionar sobre una frase atribuía a Cristobal Balenciaga al preguntarle por su retiro: En Mayo de 1968, murió la mujer para la que yo trabajaba. Se referia a la democratización mal entendida, a la igualdad entre todas las personas, pero igualadas por la base. El culto arrastrado por el ignorante, no al contrario, el bello arrastrado por el feo, el bondadoso por el pérfido. La vuelta a la caverna de Platón. Para el filósofo, aquellos que habían divisado el mundo de las ideas, debían llevar hacia ellas a quienes aún vivian en la sombra. Esa es la democratización bien entendida. Todos hacia la luz. Era su obligación. Pero en el arte se ha perdido la majestad. Un sucedáneo de revolución francesa que ha acabado con la sensibilidad aristocrática del arte.

Esto nos lleva a levantar un palacio de la ópera que parezca un garaje en vez de querer que los garajes parezcan palacios de ópera.

No es una cuestión de estilos. Es una cuestión de intenciones. Rechazar hacer una obra de arte para que el pueblo llano se sienta de la nobleza, sino para que las nobleza se confunda con el vulgo.

La mujer elegante, con porte, con majestad para la que diseñaba Balenciaga desapareció en 1968, en una revolución que trajo al mundo a otra mujer dinámica, guerrera... popular. Para esa mujer se levantan edificios populares. La mujer del 68 no quiere sentirse una princesa. Quiere que la princesa se sienta como ella. Balenciaga, el mayestático, decidió retirarse.

Cuando el mundo le necesitaba más que nunca.

Pervivencia del Clasicismo: VISIGODO

2010-11-15T08:54:00.000-08:00

Santa María de Melque, Toledo. VII-VIII

Esta iglesia perteneciente a un monasterio tristemente desaparecido, resulta a nuestros ojos como un extraño híbrido. La influencia tardorromana se conjunta con elementos y sensibilidad claramente visigodos.

De tal modo, el aparejo irregular propio del altomedievo es sustituído por una factura de sillares clásicos, pero sin la elegancia romana y sin una uniformidad del todo clara.

Por otro lado, el frontón romano algo simplificado se alterna sin problema con los visigoticos arcos de herradura, si bien hay que reconocer que esta tipología ya era conocida en el arte tardo-hispanorromano.

Los mosaicos de su pavimento han sido tapados y los frescos que la decoraban se han perdido con el tiempo. La suntuosidad con la que fueron planeados estos monumentos no es perceptible hoy en día. Muchas veces ha sido el paso de los siglos lo que ha simplificado la factura que hoy tenemos. En otros muchos casos ha sido la mano del hombre, que buscaba plasmar esa sencillez que entendían que portaba el arte altomedieval. Más exacto es decir que querían que tuviera que el que pensaran que debiera ser así, resultado propio de una mentalidad romántica.

Cuando pensamos en el arte prerromano/románico hay que pensar en la textura que mantienen los edificios bizantinos contemporáneos, puesto que la mentalidad y la intención de ambos mundos no era tan diferente.

Pero la intención de este edificio no es clásica. Tiene fábrica y elementos formales romanos, pero la concepción del edificio no es regio, no tiene la majestad, la aristocracia clásica.

¿Qué hace clásica una obra? parte 5

2010-11-12T06:57:00.000-08:00

Capitel de la Basílica Severiana de Leptis Magna, Libia. Siglo III d.C.

Según la tratadística clásica, hay tres órdenes en arquitectura. Los tres originarios griegos son el dórico, el jónico y el corinitio. En Roma se desarrollaron los dos siguientes. Por un lado modificando el dórico para crear el toscano y, por otra parte, fundiendo el jónico y el corintio para dar lugar al compuesto.

Lo que encontramos aquí no es nada de lo anterior.

Es una muy libre recreación del corintio acercaándose mucho a los capiteles egipcios, por lo que podría recordar a la época del eclecticismo arquitectónico de la Europa decimonónica.

Columnas egipcias

Sin embargo, y por encima de todo, es un capitel romano. No sigue las recetas establecidas, pero no por ello deja de sabérsele clásico. Hemos visto que lo clásico no es forzosamente una cuestión de moldes estilísticos. Y no es tampoco una cuestión de cronología.

Es la energía con la que fue diseñado. Esa intención que hace que al espectador no le resulte otra cosa más que clásica, pese a no ser un orden ortodoxo.

Pervivencia del Clasicismo: GÓTICO

2010-11-08T12:08:00.000-08:00

Tímpano sur de la catedral de Estrasburgo: Tránsito de la virgen. 1220

Cuando se habla de la escultura gótica y su relación con el clasicismo, primeramente aparece la figura del italiano Andrea Pisano. Este artista es ya la transición hacia el Renacimiento, pero un siglo antes el clasicismo ya se había hecho su sitio en la escultura centroeuropea.

Este "renacimiento" en la escultura francesa y alemana es un capítulo central en el estudio de este periodo (Estrasburgo era en esta época una ciudad germana), pero no es algo muy conocido para el gran público. Se ha asociado a la fuerte influencia de Nicolás de Verdún, pero el gran número de obras hacen que se trate más bien de una sensibilidad clásica que de una influencia puntual.

Baelo Claudia años 70

2010-11-07T03:28:00.000-08:00

Me aparto un poco de la temática del blog para mostrar dos fotografías del yacimiento arqueológico de Bolonia. Estas fotos no tienen ni treinta años.

Como se puede ver, se había urbanizado e, incluso, construído una carretera que atravesaba la basílica. Estre destrozo se ha subsanado ya, pero contínuamente se van produciendo otros nuevos (como la mutilación del puente romano de Segura).

Denunciar desde aquí la falta de sensibilidad hacia nuestra historia y de respeto a nuestro patrimonio escasa trascendencia va a tener, pero menos aun tendría si no se mostrara.

Pervivencia del Clasicismo: Islam

2010-10-29T01:41:00.000-07:00

Mezquita Omeya de Damasco. 705-15

Edificada sobre una iglesia (y ésta a su vez sobre un templo romano), de los que reaprovecha algunos elementos. Su exterior muestra una fortísima influencia de la tradición clásica de la provincia asiática de Roma gracias al frontón y las galerías de arcos de medio punto. No obstante, Estamos en la parte oriental del imperio y ya en época medieval. Esto queda patente en la influencia bizantina de los mosaicos y los tres arquillos albergados bajo otro mayor que recuerdan al templo de Santa Sofía.

Su interior reproduce el esquema basilical de modo que da la sensación de estar dentro de un templo paleocristiano.

La tradición marca que en esta mezquita descansan los restos de San Juan Bautista, en un sepulcro del que sólo la bóveda delata su fábrica islámica.

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2010-10-28T14:47:00.001-07:00

Iglesia de Santiago de Carrión de los Condes, Palencia. S.XII

La primera impresión que produce esta fachada es que no sigue los esquemas habituales del románico. La escultura monumental de este periodo se concentra básicamente en la portada, tanto en el tímpano como en columnas y arquivoltas. En este caso encontramos una portada sin tímpano y con un desarrollo decorativo expresado sobretodo en un gran frontón. Una portada sin tímpano es extraño para la época y junto con el frontón escultórico nos remite directamente a la época clásica.

El frontón está presidido por un pantocrator que supera aun más el clasicismo de la estructura en sí. En los albores de la estética gótica, el hieraatismo románico estaba ya dando sus ultimas muestras, pero esta escultura no posee el porte amable y estilizado propio de la plástica que estaba por venir.

Ésta es una escultura de corte indudablemente clásico y sorprende ubicarla en el siglo XII.

Distinto Vs. Distinguido parte III

2010-10-25T01:59:00.000-07:00

Una entrada sobre la movida madrileña puede parecer fuera de lugar en un blog acerca de la vigencia del clasicismo artístico, pero si consigo expresar correctamente lo que deseo contar, podréis ver la conexión.

Cuando se habla de La edad de Oro del Pop español se refiere siempre al pop surgido tras la caída de la dictadura franquista que, en los años 80, renovó el panorama musical patrio. En muy pocos años, la escena de la música popular se tornó irreconocible. Los críticos y el público ha calificado con ese galardón honorífico, de los años dorados de la música española.

Sin embargo, es imposible encontrar un sólo artista que alcanzar la popularidad de Raphael. Ni un solo cantante llegó a tener la proyección y rotundo éxito internacional de un icono como Julio Iglesias. Ningún vocalista se acercó siquiera a la capacidad de Nino Bravo ni ninguna de las féminas a la de Rocío Jurado. No hubo ni un letrista que se acercara a lo que Serrat había compuesto años antes.

Entonces. ¿Por qué se le llama Edad de Oro, si no se pudo ni siquiera igualar a las grandes figuras de décadas anteriores?

El término es dado porque coincide con los valores socio-culturales contemporáneos, que se iniciaron a principios de los 70 y aun persisten. La música entre 1978 y 1990 supuso un espíritu premeditado de ruptura con la tradición de la música ligera vigente. Se optó por la frescura, por lo novedoso, por la exaltación de la individualidda artística. También por lo agresivo, lo grotesco, lo extravagante. En una palabra: Por lo distinto.

Llamamos Edad de Oro a una música que no fue capaz de superar en ningún aspecto a lo que se había hecho anteriormente. Solamente en el aspecto de la novedad. Novedoso, sí... ¿Pero mejor?

¿Qué hace clásica una obra? parte 4

2010-10-14T03:52:00.000-07:00

Estatua ecuestre de Carlomagno. S. VIII

Esta obra ha estado considerada como una de las escasas esculturas que nos han llegado del arte carolingio. No sólo es excepcional por esta "orfandad", sino por haber sido un quebraddero de cabeza para la historiografía, que no terminaba de contextualizarla. Los últimos estudios han determinado que de carolingio sólo tiene la cabeza. El cuerpo del jinete es de época bizantina y el caballo es o bien griego o bien romano.

De ser correcto este puzzle, haría que tomara mayor importancia que desde siempre hubiera sido visto como un todo unitario. Esto es debido a que lo clásico es un espíritu independiente de una época, de una cronología. Estamos ante una obra que, en principio, sólo tiene de clásica el animal. Y sin embargo en su totalidad se ha percibido desde siempre como clasicista. ¿Qué ha hecho que una obra cuya mitad es medieval se haya vista como un todo clásico?

El cuerpo de CarloMagno (perteneciera a quien perteneciera) se quiso hacer clásico en época bizantina.

El busto de CarloMagno se quiso hacer clásico en época carolingia.

Esto ha hecho que al unirse las tres partes, se vea como una sola. Y siempre clásica.

Pervivencia del Clasicismo: RENACIMIENTO OTONIANO

2010-10-13T23:47:00.000-07:00

Cruz de Lotario. S XI

Llamativa cruz procesional otoniana pero aún más llamativa es su decoración clásica. La pieza fue decorada con camafeos clásicos, coronado por el retrato de Augusto. Es asombrosa la utilización de la imagen de un emperador pagano en un objeto cristiano, si no se entiende como una legitimación imperial. El encargo de esta pieza está atribuída al hijo del emperador Carlomagno, Lotario, y eso explicaría la asociación del emperador del Imperio Romano con el germano.

No obstante, hay camafeos aun más llamativos. Una de las imágenes muestra a Caracalla, al que se le ha añadido una cruz y el nombre de San Pedro, y otro camafeo con las tres Gracias, elemento claramente pagano.

El reverso fue decorado con un grabado de un crucifiicado ya de época románica de un naturalismo en la misma línea clásicista.

Quiero recalcar con esto la asunción natural de la tradición clásica durante la edad media, aspecto que suele obviarse a menudo.

El Capitel de la Orestíada II

2010-10-11T04:54:00.000-07:00

Estaba interesado en insistir en la influencia del Sarcófago de Husillos en el Maestro de Fromista-Jaca, visto que a primera vista pueda escapárse y aclarando así el comentario dejado en la entrada anterior.

El sarcófago muestra, de izquierda a derecha:

Las furias (personificaciones femeninas de la venganza) dormidas sobre la tumba de Agamenón, padre de Orestes.
La nodriza de Orestes, apartando la mirada del crimen.
Orestes asesinando a Egisto (a sus pies), amante de su madre y asesino de su padre, y limpiando el arma en un paño.
Orestes huyendo (o su compañero Pelias)
Su madre, Clitemnestra, yaciendo muerta en el suelo.
Las Furias, acosando, con serpientes en las manos.
Un siervo, tratando de esconderse del crimen del Orestes.
Orestes, en el templo de Apolo, purgando su crimen, con una furia dormida a sus pies.

El capitel de la Oristíada simplifica la narración por motivos de espacio. No es podible desarrollar toda la historia del friso en tan pequeño espacio, pero se reconoce bien los elementos que ha tomado de la obra original.

Las Furias dormidas han desaparecido del capitel.
La nodriza se aparta del crimen. Aparece completamente desnuda y con la particularidad de ser ella quien parece ser asesinada. O Bien el escultor confundió la escena original y creyó ver que la nodriza no huía, sino que era atacada, o ha sustitituido a Clitemnestra por ella.
Orestes, desnudo, atacando. Parece una síntesis de las dos representaciones de Orestes (U Orestes y Pelias). Sostiene el arma como el primero pero la postura es tomada el segundo.
Clitemnestra y Egisto muertos han desaparecido, así como el esclavo.
Las furias acosan a Orestes. El paño que las tapa surge en el capitel de la boca de un león. Sostienen serpientes al igual que en el sarcófago. Una de de ellas está agachada, tomando el lugar de la Furia dormida de la derecha.
La escena de templo ha desaparecido (pero no La Furia).

Estas diferencias de composición hacen ver que el escultor no conocía el significado de la escena original. Sobretodo le delata el equivocarse al confundir a la nodriza huyendo con la asesinada. El no diferenciar bien qué furia pertenece a qué escena hace suponer que no era consciente de que la narración original estaba compartimentada en capítulos y/o cuales eran estos.

No obstante, es obvio que el escultor fue consciente de que el sarcófago mostraba una escena pagana y así la representó en el capitel, aunque no conociera exactamente el capítulo religioso que narraba. Esto es lo más importante de la obra. La temática es pretendidamente mitológica. Y todo esto siglos antes del Renacimiento italiano.

El Capitel de la Orestíada

2010-10-11T02:40:00.000-07:00

El llamado Capitel de la Oristíada de San Matín de Frómista es una pieza de excepcional importancia desde diversos puntos de vista. El primero de todo es el grado de calidad de su factura técnica. Es sorpresiva la vitalidad y dinamismo de su composición y la finura de su ejecución, contrastando con la plástica general de las obras contemporáneas del Siglo XI.

El clasicismo de la obra parece rematado con dos desnudos frontales de corte naturalista y que se muestran sin pudor, algo que no solemos asociar a la Edad Media. Matizar que lo que encontramos actualmente es una réplica. El original fue mutilado, al igual que todas las imágenes que mostraban los genitales en el templo.

Pero hay mucho más clasicismo de lo que se observa a nivel formal. Estamos con casi toda seguridad ante una escena mitologica en plena época románica.

Para entenderlo hay que remontarse a Husillos, Palencia, donde un sarcófago del Siglo II d. C. fue reutilizado para el enterramiento de un noble local. Los relieves que la decoraban narraban la venganza de Orestes hacia el asesino de su padre Agamenón y amante de su propia madre.

Esta muestra del arte de época de Adriano marcó definitivamente al escultor conocido como maestro de Fromista-Jaca, quien desarrolló un estilo clásico que demuestra el fortísimo embrujo que el arte romano ha despertado en el arte posterior. Este tipo de comportamiento, la de un artista que descubre el arte clásico y lo vuelve a recrear, es algo que hoy atribuímos exclusivamente al renacimiento italiano y, como podemos ver, de manera completamente errónea.

El Maestro de Frómista-Jaca trasladó el estilo y la iconografía del sarcófago al capitel, si bien desconocemos si sabía del contenido de la historia representada. Sea como fuere, involuntario o no, estamos nada menos de ante una representación mitológica en el siglo XI. Todo ello precisamente en el marco de una iglesia y cuatro siglos antes de su "descubrimiento" en la Florencia renacentista.

Pervivencia del Clasicismo: Qusair Amra

2010-10-09T09:12:00.001-07:00

A comienzos del Siglo VIII, el Califa Omeya Wamid I levantó en el desierto jordano el castillo de Qusair Amra. Se trataba de un complejo de ocio compuesto por un palacete de recreo y unas termas, al estilo romano. Al ser una estancia para la caza, el repertorio mural se realizó en su mayoría con escenas cinegéticas, aunque también astronómicas y femeninas. Pese a que oriente próximo cayó bajo la influencia del Imperio Romano Oriental, el estilo de sus pinturas muestran un fortísimo clasicismo, que resalta aun más si recordamos la prohibición islámica a la representación humana.

Rectificación

2010-10-05T12:02:00.000-07:00

Hace no demasiado recogía en este blog las palabras del escultor británico Alexander Stoddart que rezaba: "El Siglo XIX no es un periodo, sino un estado mental"

En su momento me pareció una frase coherente y bastante lúcida, pero desde hace poco (y visto el giro del blog se puede intuir), ya no puedo estar más en desacuerdo.

En primer lugar porque entiende que el clasicismo en el arte desapareció en el Siglo XX y eso no es del todo correcto. Hay muchos casos de artistas clásicos y académicos durante el pasado siglo. Estilos, incluso, y vuelvo una vez más al Art Decó. No hay que refugiarse en el siglo XIX para hacer arte clásico.

Igualmente, es imposible retomar un estilo, una categoría artística, una concepción de arte en un punto cronológico determinado. El mundo, la sociedad y el artista contemporáneo no tiene nada que ver con el de 1900. No se puede hacer un arte como si el siglo XX no hubiera existido, porque lo que somos hoy es una consecuencia de esa centuria. Hacer algo a lo decimonónico en la segunda década del siglo XXI sería en todo caso un ejercicio de estilo. Sólo eso. Haremos arte clásico no como si las vanguardias no hubieran aparecido, sino precisamente por ello.

En segundo lugar porque se refiere exclusivamente a un aspecto formal. El clasicismo es una voluntad artística. Es querer hacer algo clásico. En modo alguno es retrotaerse a un periodo antiguo porque de esa manera se obvia la principal característica de lo clásico: La atemporalidad. Hacer algo a la manera clásica no es hacer algo a la manera antigua. Los cinquecentistas se equivocaban también cuando decian que hacer algo clasicista era hacerlo a la maniera antica. Era hacerlo a la maniera eterna.

El siglo XIX sí fue un periodo. Querer hacer algo clásico es un estado mental. No es lo mismo.

Y hacer una obra como se hacían en el siglo XIX no es hacer una obra clásica, sino hacer una decorado clásico, una escenografía.

Algo clásico es, por encima de todo, algo elegante, mesurado, bello e idealizado. A partir de ahí la forma es casi lo de menos, porque con esas premisas siempre será clásica.

Resumiendo: Lo clásico no es una cuestión decimonónica a recuperar tras ser sesgada con las vanguardias. Es hacer hoy algo que por los siglos de los siglos seguirá siendo un arte que se sentirá como propio. Un arte que las siguientes generaciones no sentirán nunca pasado de moda, nunca ajena, pase el tiempo que pase. Siempre eterno. A ver si Picasso & Cia podrán decir lo mismo.

Marc Fumaroli: El Arte Contemporáneo

2010-10-04T08:24:00.000-07:00

P. Es usted especialmente crítico con el arte contemporáneo, con esta concepción del arte espectáculo...

R. No solo del arte espectáculo, sino del arte negocio. Hay una nueva clase social que surge de la acumulación del dinero en una esfera extremadamente estrecha, pero mundial. Estos millonarios ya no quieren tener en casa un tiziano o un delacroix, sino signos exteriores de riqueza. Y eso es lo que les proporcionan las galerías que les ofrecen tiburones dentro de tanques de formol o juguetes sofisticados como los que produce Jeff Koons.

P. ¿No cree que este arte pueda llegar a ser popular?

R. A la gente le gustan otras cosas, el deporte, la música rock... No me parece mal. Lo que me resulta odioso es vender a esta gente, que no lo quiere y que tampoco se lo puede permitir, un arte reservado a la imagen de los famosos. La gente común va mucho más al museo del Louvre, a los museos de arte antiguo... Esos lugares convocan auténticas peregrinaciones.

P. ¿En qué momento el arte toma esta deriva? ¿La culpa la tiene Marcel Duchamp?

R. No, claro que no. ¡Pobre Duchamp! Era un snob francés muy elegante que jamás se hubiera encontrado con Warhol. Lo suyo era el privilegio de pequeños grupos muy exquisitos. Cuando el MOMA hizo la primera retrospectiva de Warhol, Duchamp devolvió la invitación, que no era sino la imagen de La Gioconda con bigotes, que él mismo había realizado. Consideró obsceno que aquel mal artista utilizara una imagen que él había inventado para hacerse su propia publicidad. Hay un mundo entre Duchamp y Warhol. La fórmula de Duchamp era: 'todo lo que se pone en un museo se convierte en obra de arte'. Warhol la utiliza en el sentido de que todo lo que hay en los supermercados puede entrar en museo y convertirse en obra de arte. Nunca Duchamp pensó esto.

P. ¿La línea roja la marcaría el pop americano?

R. Creo que ha influido mucho transportándonos a este universo que no está hecho para los europeos. Hay un punto común en el arte, la exigencia de una obra, y hemos entrado en un mundo en el que el arte no supone una obra, sino solo un concepto, una cosa efímera que durará un tiempo breve y que, momentáneamente excita un poco a los periodistas. Esta es la gran ruptura. No hay derecho a utilizar la palabra arte para lo que se llama el arte contemporáneo, no lo llamemos así; habrá que inventar otra palabra, tal vez entertainment para millonarios.

P. Pero hay artistas que aún hacen arte...

R. Sí, pero no tienen el favor de los medios de comunicación, ni de los museos. En España hay gente interesante, hay pintores notables. Si vuelve la pintura y la escultura, lo que sucederá, España estará en primera fila. Sartre dijo una vez: hay gente retrasada que está por delante.

Marc Fumaroli.

Vía: El País

Algunos datos

2010-10-04T02:11:00.000-07:00

En 2009, el Museo del Louvre fue visitado por 8,5 millones de personas. El museo de arte contemporáneo parisino, El Centro Pompidour, recibió 3,5 millones de visitas, menos de la mitad.

En España, el Museo del Prado recibió 2,76 millones de visitantes. El Reina Sofía, el centro nacional de arte contemporáneo, 2,08 millones.

Juzguen ustedes.

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2010-09-16T04:24:00.000-07:00

Portada norte de la iglesia de la Asunción de Bossost, Lérida. S. XII

A primera vista, lo que vemos es un típico tímpano románico con un pantócrator rodeado de los cuatro evangelistas. Pero si nos fijamos bien, a ambos lados de la imagen de Cristo hay dos círculos con un rostro en su interior. Es una asombrosa representación del sol y la luna de manera antropomorfa. Es decir, la representación de Helios y Selene en una iglesia cristiana.

La Modernidad del Arte Clásico

2010-09-09T05:27:00.000-07:00

Que lo clásico es una estética atemporal se demuestra como ejemplos como este. A primera vista es muy difícil catalogarlo dentro de un periodo en concreto. El perfecto estado de conservación descartaría un pasado paleocristiano, aunque estilísticamente podría pasar por tal. También podríamos pensar que es un edificio románico. Tampoco queda claro si es renacentista o neoclásico. ¿O es posmoderno? No es nada fácil catalogarlo y eso demuestra una vez más que el arte clásico es eterno, inclasificable.

Ludwig Persius: San Salvador de Posdam. 1841

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2010-09-07T04:54:00.000-07:00

Claustro del monasterio de San Miguel de Cuixá (o Cuxá), Francia S. X

Haría falta una enciclopedia para dar cuenta de todos los ejemplos que demuestran que nunca se dio de lado a la tradición clásica en el milenio que ocupó la edad media.

En este caso lo que volvemos a encontrar es la perfecta simbiosis entre el orden compuesto romano y el historiado románico. No hay dos capiteles iguales, pero tampoco hay ni uno sólo en los que no se vea la huella romana.

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2010-09-06T16:03:00.000-07:00

Nadie podría pensar que no estamos ante un capitel corintio de época romana, sino ante uno románico, del Siglo XII (del deambulatorio de la iglesia de San Pedro de Besalú, Gerona)

Si bien hay que reconocer que la ejecución es algo tosca con respecto a sus homólogos romanos, no le resta mérito si pensamos que había pasado tres siglos de que la actual Cataluña dejara de pertenecer al Imperio Carolingio (y su renacimiento artístico) y siete desde la desintegración del Imperio Romano de Occidente.

También contemos con que Besalú no era una gran urbe en la que trabajaran primeros artistas y que, al fin y al cabo, no todos las obras de arte romano son de una finura extrema, también hay obras de corte más provinciano realizados por talleres locales.

Lo importante es constatar que no nunca hahabido un corte con la tradición clásica, ni durante la edad media ni en el siglo XX. Siempre vamos a encontrar ejemplos que demuestren que lo clásico se fue manteniendo, que fue una constante, que no hubo que recuperarlo porque nunca llegó a olvidarse.

Pervivencia del Clasicismo: ROMÁNICO

2010-09-06T09:53:00.000-07:00

Cripta de San Esteban de Sos del Rey Católico (Zaragoza)

El arte románico suele sorprender mostrando elementos de la tradición clásica a poco que uno mire detenidamente. En este caso se trata de la iglesia en la que fue bautizado el propio rey Alfonso el Católico en su localidad natal. En la cripta del templo se haya unas columnas labradas por el Maestro Esteban, quien ya había trabajado en la mismísima Catedral de Santiago. En sus capiteles encontramos cómo la estética románica con la clásica. Los capiteles historiados, propios de este periodo se ven alterados con elementos propios de los clásicos, como las volutas jónicas.

Y lo que es aun más llamativo, remates inspirados en las grecas y las antefijas, remates de las cubiertas que aquí se acoplan a los capiteles.

Pervivencia del Clasicismo: S. XX

2010-09-06T08:11:00.000-07:00

La ilustración de libros durante el siglo XX ha sido uno de los refugios del arte académico en un momento en el que la ruptura con la tradición era el nuevo dogma del arte. Si la temática del libro era precisamente mitológica, el clasicismo en pleno siglo de las vanguardias estaba asegurado.

La pintora Virginia Frances Sterrett realizó unas ilustraciones para el libro "Cuentos de Tanglewood para niños" en 1921 (mismo año que Picasso realizara su famoso cuadro de los tres músicos, una de las cumbres del cubismo)

Este libro era una recopilación de episodios religiosos griegos que la pintora ilustró con una sencillez, mesura, elegancia y respeto a la tradición pictórica poco habitual en el siglo pasado.

La Modernidad del Arte Clásico

2010-09-01T05:21:00.001-07:00

Evangeliario de Ebo. 823 d. C.

Esta miniatura no sólo destaca por el naturalismo idealizado propio del Clasicismo en época carolingia. En una primera toma de contacto llama más la atención la tensión del trazo que su herencia clásica. Es la energía, la inquietud, la fuerza de su dibujo lo que le da contemporaneidad a esta obra del Renacimiento Carolingio del siglo IX

Pervivencia del Clasicismo: BIZANCIO

2010-08-27T15:13:00.000-07:00

Fresco del Monasterio de Santa María del Valle de Josafat (Israel), Siglo XII

Hace apenas un mes que se ha hecho público que este fresco descubierto hace una década había sido expuesto en el museo de Israel. Muestra a María y a Juan Bautista suplicando el perdón de Jesús en nombre de la humanidad. Sólo la parte inferior de las figuras son visibles en la pintura principal: Jesús sentado en el centro, María a su derecha, y Juan Bautista a su izquierda. Lo que más nos interesa con respecto a la herencia clásica es el friso central de roleos con una cita en latín de San Agustín: “Quien daña el nombre de un amigo ausente, no puede asistir a su mesa como invitado”.

El roleo es un elemento decorativo que se compone a base de motivos enrollados, de volutas que se enrollan sobre sí mismas, de cilindros de origen espiral, etc

Su origen se encuentra en el Mediterráneo oriental y fue exportado a todas las culturas de la cuenca del Mare Nostrum. En la península ibérica, por ejemplo, ya era utilizado el arte ibero antes de la llegada de griegos y romanos (tomado sin duda de los fenicios)

En este ejemplo bizantino vemos la versión más clásica del roleo, como muestra del anclaje que la cultura greco-romana tuvo durante el milenio que la edad media ocupó.

Vaso de Hamilton, 325 a.C

Manierismo

2010-08-24T08:23:00.001-07:00

Ninfeo de la Villa Giulia. Roma (1550-5)

Percibo un cierto paralelismo entre el arte global contemporáneo y el italiano de la segunda mitad del siglo XVI. En ambos momentos el arte produjo una reacción sobre sí mismo (ya fuera éste clásico, como el cine, o moderno en el resto de artes) que dio lugar a un arte nuevo que, sin embargo, no utilizó un lenguaje nuevo, sino que reelaboró el lenguaje anterior.

Manierismo y Posmodernismo son sos estilos eclécticos que toma el arte anterior y lo reelabora de manera artificiosa, trasgresora. Pero sin inventar un lenguaje nuevo (como pudo ser el gótico con respecto al románico, o el bizantino con respecto al romano). Incluso manierismo significa "a la manera de"

Se entiende este concepto de crear un estilo nuevo sin crear un nuevo lenguaje, sino jugando con el anterior con este ejemplo:

En el primer ejemplo, vemos un frontón partido, es decir, un frontón cuya parte central ha sido eliminada, quedando sólo los dos pequeños extremos de manera decorativa. El (injustamente) semi-desconocido arquitecto italiano Bernardo Buontalenti tomó estos dos segmentos del frontón y los orientó mirando hacia el exterior. Dio como resultado algo nuevo, algo que no era ni clásico ni renacentista, pero sin usar un lenguaje plástico nuevo (como sí ocurría en el barroco con respecto al manierismo)

La gran diferencia entre ambos, independientemente de la cronología, deriva de la filosofía que las generó. En principio ambos fueron una respuesta a una sensación de impotencia del artista a hacer algo nuevo.

En el siglo XVI achantados por la sombra de los artistas renacentistas, en el siglo XX decepcionados por una Modernidad que no proporcionó el progreso que prometía.

Ahora bien...

El manierismo buscó la artifiosidad, lo rebuscado, lo anecdótico buscando la sofisticación y la elegancia.

Ahora mal...

El posmodernismo en pro de la individualidad y la libertad.

Clasicismo hoy (o ayer)

2010-08-23T00:52:00.000-07:00

Hay elegancia en el arte que hacemos hoy. Hay mesura, hay belleza, hay clasicismo. El problema es que nunca se asocia con los tiempos que corren. Los artistas que trabajan con ese material no la ven a su alrededor y la plasman como cosa del pasado.

Error. Porque haberla, hayla.

Imágenes: El paciente inglés. 1996

Distinto Vs. Distinguido parte II

2010-08-15T04:37:00.000-07:00

En Praga, en pleno casco histórico, los arquitectos Vlado Milunić y Frank Gehry realizaron el edificio de la Nationale-Nederlanden. La capital checa es una ciudad mágica, señorial, terriblemente elegante. La arquitectura de su centro histórico es predominantemente decimonónica y refleja un espíritu aristocrático que te hace sentirte inmerso en un cuento.

Entre esos edificios se levantó esta "Casa danzante". Es espejo de la búsqueda de la individualidad, la innovación, la libertad propia del arte posterior al año 1900. Y destaca de entre el resto de edificios. Pero destacar es muy fácil. Lo difícil es sobresalir y aquí llegamos al meollo de esta entrada. Este edificio es Distinto. Pero eso no es, per se, una virtud, sólo una característica. Destaca en la manzana porque es distinto. Su hándicap es es que los edificios vecinos no destacan, sino que sobresalen.

Y lo hacen porque no buscan ser distintos, sino ser distinguidos.

Distinto vs. Distinguido

2010-08-13T10:53:00.000-07:00

La historia del Arte occidental tiene un verdadero punto de inflexión en el inicio del S. XX. En esa fecha cambió todo. Puede parecer que borrones y cuenta nueva ha habido anteriormente, pero no es del todo cierto. Desde luego que a primera vista puede no haber mucha similitud entre el arte clásico y el medieval, y entre éste y el arte posterior al siglo XV.

Un vistazo más detenido nos demuestra la evolución que hubo entre el arte clásico, medieval y post-clásico. Por ejemplo, la basílica de Constantino de Trier (Alemania) podría pasar por edificio románico o prerrománico a primera vista, sin embargo nos encontramos ante una obra romana del año 310 d. C.

En el lado contrario, quien se encuentre frente al pozo de Moisés de la catedral de la cartuja de Champmol en Dijón daría por sentado que se encuentra ante una obra renacentista, influenciada por el propio Moisés de Miguel Ángel. El asombro llega al saber que se trata de un grupo escultórico del belga Claus Sluter, anterior en más de un siglo a la obra del artista italiano.

Es cierto que el arte simbolista del S XIX ya entrevee el germen de lo que será la revolución artística del S. XX. Durante este período el apartado formal cede a la audacia y libertad de los artistas que buscan representar el interior de las cosas, no su exterior. En este aspecto estamos ante una evolución del Romanticismo, por lo que no estamos aún ante la ruptura premeditada con la tradición artística. Esto sólo se dio en el S XX.

En el siglo XX nació la conciencia del artista como creador individual. Cambió el faro que guia la inspiración. Ya no es lo clásico (elagancia-mesura-idealismo) sino la innovación y la individualidad. Ésto se mantuvo con el posmodernismo.

Y esto nos lleva a que el artista busca hacer algo distinto. Pero distinto no es lo mismo que distinguido.

Pervivencia del Clasicismo: ARTE CAROLINGIO

2010-07-24T06:00:00.000-07:00

Porta Lupis, capilla palatina de Aquisgrán c. 790

La rápida construcción de la capilla palatina de Calomagno alimentó la leyenda de que el diablo intervino en la obra a cambio de obtener la primera alma que entrara por la puerta al terminarse el edificio. Los clérigos y funcionarios carolingios, hábiles ellos, hicieron pasar a un lobo en primer lugar y Lucifer encolerizó.

Abandonó engañado el edificio de forma brutal, destrozando la puerta de bronce de la fachada exterior y dejándose un dedo en el mecanismo de apertura de la puerta.

Como recuerdo, en el picaporte de estas puertas de casi cuatro metros se diseñó un león que contiene en su boca un trozo de bronce que sería el dedo del diablo.

Con leyenda o sin ella, el recuerdo de los relieves romanos es más que obvio, tanto en la decoración de las cenefas como en el propio naturalismo del lobo.

La Modernidad del Arte Clásico

2010-07-22T12:43:00.001-07:00

Joseph Bonomi: San Jaime de Great Packington, aldea de Warwickshire en Inglaterra, 1790

Los volúmenes puros, la ausencia de decoración y el material visto hacen de esta pequeña capilla una construcción muy cómoda a los ojos del espectador actual.